如果說《水韻》的旋律是憂傷的詩，那麼《夢婚禮》的旋律，就是帶著淚光的、最幸福的微笑。它如此優美，如此真摯，如此充滿對美好愛情的無限憧憬和聖潔想象。
每一個音符都仿佛在發光，每一句旋律都直擊人類心底對“完美幸福”最原始的渴望。
林婉容的演奏細膩而富有光澤，觸鍵溫柔如撫摸天鵝絨，踏板創造出朦朧而溫暖的共鳴。她沒有使用任何視覺特效，沒有添加任何電子音效。隻有她，和那架鋼琴。
但就是這最簡單的形式，卻產生了最驚人的效果。
聽眾們完全沉浸了，許多人閉上了眼睛，臉上浮現出溫柔的笑意，或是感動的淚光。他們看到了自己夢想中的婚禮，看到了最愛的人穿著婚紗或禮服緩緩走來的樣子，感受到了那種混合著喜悅、緊張、聖潔和巨大幸福的複雜情感。
這音樂跨越了一切文化、語言、時代的隔閡，直接與人類共通的情感記憶和夢想對話。
馬爾蒂尼那場熱鬨、炫目、充滿“未來宣言”的《威尼斯狂歡節與數字幽靈》，在林婉容這首純粹、極致、直指人心的《夢婚禮》麵前，突然變得……像是一場華麗的煙火表演，喧囂過後，隻留下空洞和硝煙味。技術可以製造新奇和刺激，但無法偽造這種直達靈魂深處的、真實的感動和共鳴。
當《夢婚禮》最後一個溫暖而餘韻悠長的和弦緩緩消散，林婉容輕輕收回雙手時——
現場再一次被那種震撼心靈的寂靜所籠罩。
然後，是更加瘋狂、更加發自肺腑的掌聲和歡呼！許多人一邊哭一邊笑，用力鼓掌。這掌聲不僅獻給演奏，更是獻給那旋律本身，獻給每個人心中那個關於“夢”和“愛”的最美角落。
就是此刻！
西方媒體直播區，負責人臉色慘白如紙，對著耳麥幾乎是吼了出來：“切斷！立刻切斷所有對外信號！快！”
他們不能再播了！第一首《水韻》是驚豔，第二首《赤色悲愴》是震撼，到這第三首《夢婚禮》……已經是徹底的心靈征服！
這已經不是“有來有回”的交流，這是一邊倒的、碾壓式的藝術呈現！對方拿出的每一首作品，其藝術高度和感染力都恐怖如斯！全球直播繼續下去，將是西方古典音樂話語權的一次公開處刑！
技術員手忙腳亂地操作。幾秒鐘後，全球範圍內，所有正在收看西方主流媒體直播的屏幕，齊齊黑屏，或跳出了“技術故障”的提示。
現場一片嘩然！觀眾們錯愕，隨即明白了對方的意圖——輸不起，要強行中斷直播，掩耳盜鈴！
然而，就在西方信號中斷的下一秒！
華夏中央電視台的直播鏡頭，穩穩地推近了特寫。信號不僅沒有中斷，反而通過華夏自己的衛星網絡和國際合作渠道，以更強的清晰度、更廣的覆蓋範圍，向全球播送！
解說員平靜的聲音在多語種頻道響起：“……由於某些技術原因，部分國際信號中斷。這裡是華夏中央電視台，我們將繼續為您完整呈現本次交流會實況……”
以彼之道，還施彼身！你們想切斷畫麵？我們幫你們把鏡頭拉得更近，把麥克風對得更準！讓全世界看得更清楚，聽得更明白！
音樂廳內，氣氛陡然變得無比緊張和戲劇化。西方大師席那邊，氣壓低得令人窒息。馬爾蒂尼臉上的自信笑容早已蕩然無存，隻剩下慘白和冷汗。溫特沃斯緊緊攥著已經冰涼的煙鬥。馮·霍恩海姆閉上了眼睛。其他幾位，臉色也都難看到了極點。
他們不僅輸了，連“體麵退場”的機會，都被對方以這種冷酷而高效的方式剝奪了。全世界現在通過華夏的鏡頭，看著他們的潰敗。而他們，還必須坐在這裡，聽完剩下的四首……那將是怎樣的折磨？
第四輪：遙不可及的星空
維多利亞·阿什伯頓女士幾乎是憑著多年舞台經驗的本能，強迫自己走上了台。她演奏了自己最拿手、也最受讚譽的《時光的十一幅素描》，試圖以細膩的情感刻畫和精致的音色變化穩住陣腳。平心而論，她的演奏依然保持著極高的水準，對時光流逝、記憶片段的描繪入木三分。
但她的心已經亂了。在經曆了前三首華夏曲子那種級彆的衝擊後，她的演奏失去了那種從容不迫的、沉浸於自我藝術世界的內在安定感，顯得有些“趕”，有些“浮”，華麗的技巧和細膩的音色之下，情感的核心是空的、是慌的。
她幾乎是逃也似的結束了演奏，掌聲稀稀拉拉——觀眾的情緒還深深陷在《夢婚禮》的餘韻裡，沒完全出來。
華夏第四位演奏家鄭懷古上台。這位老者步履從容，神色平靜得仿佛隻是去公園散步，他演奏的曲目是——《星空之思》。
音樂響起。
開場是一連串極高、極輕、如同星辰閃爍般的音符，隨即，左手在低音區奏出緩慢而深沉的、如同宇宙背景輻射般的持續音型。接著，一條悠遠、神秘、充滿無儘遐想的主旋律緩緩升起。
這音樂，瞬間將聽眾從個人情感的漩渦，拉入了無垠的宇宙時空。
它描繪星空，卻不止於星空。那旋律中有對浩瀚的敬畏，有對未知的好奇，有對生命在宏大尺度下意義的哲思，也有一種超脫塵世的、寧靜的孤獨之美。
和聲的運用極其精妙，色彩變幻莫測，時而璀璨如銀河，時而深邃如黑洞，時而空靈如星雲。鄭懷古的演奏，觸鍵乾淨得不染一絲塵埃，音色通透而富有空間感，仿佛他的手指不是在敲擊琴鍵，而是在撥動宇宙的琴弦。
如果說前三首曲子分彆征服了“美感”、“力量”和“夢想”，那麼這首《星空之思》，征服的是“想象”與“哲思”。它將鋼琴音樂的意境，推向了一個更為遼闊、更為形而上的層麵。
阿什伯頓那首描繪個人內心時光流逝的《素描》，在這幅浩瀚的宇宙圖景麵前，頓時顯得格局狹小，如同精致的盆栽之於原始森林，書齋裡的悲春傷秋之於麵對星海的終極追問。
遙不可及。
這是聽完《星空之思》後，所有西方大師心中同時升起的四個字。不僅僅是技術或情感的差距，而是一種藝術視野和思想維度的全麵碾壓。
對方已經不滿足於在“音樂”的範疇內比拚，他們開始用音樂探討宇宙和哲學。而自己這邊，還停留在個人情感、民族敘事、技術實驗的層麵。
第五輪：史詩與喧囂的終焉
詹姆斯·卡特教授上台時，臉上慣有的那種輕鬆不羈的笑容消失了。他演奏了一首更加狂放、融合了更多爵士即興和電子噪音的《都市布魯斯終極混響》，試圖用更強烈的節奏、更刺激的音響來“炸場”，奪回注意力。
效果適得其反。在經曆了《星空之思》那種浩瀚寧靜的洗禮後，卡特這首充滿都市躁動和電子音效的作品，聽起來隻剩下刺耳的喧囂和雜亂無章，如同深夜工地的噪音，失去了藝術應有的控製力和美感。他自己也彈得心浮氣躁，幾個段落甚至出現了明顯的失誤。
華夏第五位演奏家秦箏上台。她演奏的是——《烽火巴爾乾》。
當那充滿戰爭瘡痍、民族悲愴、不屈抗爭的旋律如同曆史洪流般傾瀉而出時，整個音樂廳被一種悲壯而崇高的氣氛完全籠罩。
這不是個人的情感，這是一個民族的集體記憶和靈魂呐喊。音樂中有戰火的呼嘯，有家園的哭泣，有戰士的怒吼，也有在廢墟中依然頑強生長、向往和平的微弱希望。
中段那段如泣如訴、飽含血淚又隱含火山般力量的旋律，讓無數聽眾潸然淚下，靈魂震顫。
而最後輝煌的技巧展現和如同勝利曙光般的結尾，又讓人熱血沸騰，感受到一種從絕境中重生的、不可摧毀的精神力量。
史詩！真正的音樂史詩！
卡特那首《都市布魯斯終極混響》在《烽火巴爾乾》這幅用血與火、淚與希望繪就的宏偉曆史畫卷麵前，簡直成了街頭巷尾的無病呻吟，輕浮得可笑，渺小得可憐。
第六輪：寒冬與烈焰
安娜·彼得羅娃教授臉色鐵青地上台，她演奏了技巧登峰造極、情感極度壓抑後爆發的《西伯利亞永冬風暴》。
依舊強悍，依舊深沉，依舊充滿了斯拉夫民族特有的苦難與堅韌。
但《烽火巴爾乾》已經將這種“民族苦難與抗爭”的主題，表達到了某種極致。彼得羅娃的演奏，更像是在一個已被開拓到極致的領域內，進行的一次技術上更艱深、情感上更極致的“強化演繹”，少了那份開天辟地般的“原創震撼”。
華夏第六位演奏家沈星河上台。他演奏的是——《馬背狂詩》。
熱烈奔放如草原烈火的開場，輝煌燦爛的技巧展示，中間穿插著悠長深情、如同牧歌般的旋律段落。
整首曲子充滿了蓬勃的生命力、自由的靈魂和豪邁不羈的草原氣質。它是狂歡，是慶典，是生命力的儘情揮灑，是對“活著”本身的最高讚歌。
彼得羅娃那首充滿嚴冬苦難和壓抑力量的《永冬風暴》，在《馬背狂詩》這種熾熱、自由、儘情燃燒的生命烈焰麵前，顯得沉重而陰鬱，仿佛永遠困在寒冬，未曾見過春日的陽光與遼闊。
最終輪：理性的黃昏
讓皮埃爾·勒菲弗最後一位走上台。這位高盧大師的步伐，沉重得仿佛灌了鉛。前麵六輪，西方已是一敗塗地，敗得體無完膚，敗得尊嚴掃地。
他現在上台，已經不是為了勝利，而是為了……儘可能地保住一點點，最後一點點的體麵，展示一下西方音樂在“理性結構”這個最後堡壘上的高度。
他演奏了他畢生研究的結晶——《絕對賦格：理性之花》。這是一首將巴赫時代的複調精神與最嚴苛的現代序列音樂、最複雜的節奏對位技術結合的作品，結構精妙如哥特教堂的穹頂，邏輯嚴密如數學證明。
它試圖在絕對的理性框架內，讓情感如同精密儀器中培育出的花朵般，一絲不苟地綻放。
這無疑是一首偉大的作品，是理性主義音樂的巔峰之一。
但在經曆了前六首華夏曲子那種或極致優美、或情感爆炸、或精神磅礴、或意境浩瀚、或史詩悲壯、或生命狂歡的全麵洗禮後，聽眾的耳朵和心靈，早已被那些充滿生命熱度、直擊靈魂的作品所征服、所充盈。
勒菲弗這首極度理性、需要全神貫注進行智力解構才能領會其精妙的作品，此刻聽起來，顯得異常“冰冷”、“枯燥”、“不近人情”。
它的美，是實驗室裡在無菌環境下、用數學模型計算出來的晶體之美，完美，卻毫無生機。
而華夏那些曲子，是大自然中經曆風雨雷電、沐浴陽光雨露後，恣意怒放的、帶著泥土芬芳和生命律動的野花之美。
當《絕對賦格》最後一個音，在一個精心計算的不協和解決中結束時，勒菲弗雙手顫抖著離開琴鍵，整個人仿佛被抽空了所有力氣。
他沒有得到預想中那種對“理性巔峰”的讚歎掌聲，隻有一些禮貌性的、稀落的掌聲，很快就被淹沒在一種巨大的、令人窒息的寂靜中。
然後，壓軸的華夏第七位演奏家，年逾七旬、德高望重的顧長風，緩步上台。他沒有演奏新的曲子，而是重新坐到了鋼琴前。
在所有人驚愕的目光中，他再次奏響了《水韻》開頭的那段清澈琶音和主題旋律。
但隻演奏了短短三十秒，便自然過渡到了《赤色悲愴》中一段鬥爭性的片段，接著是《夢婚禮》的主題閃現，《星空之思》的浩瀚音型，《烽火巴爾乾》的悲愴旋律，《馬背狂詩》的熱情節奏……他將七首曲子的核心動機和最具代表性的片段，以高超的即興改編技巧，巧妙地編織在一起，形成了一首短暫的“華夏七音即興幻想曲”！
這不僅僅是一次演奏，這是一次總結，一次宣言，一次毫無保留的、藝術上的終極示威！
我們不僅有單兵作戰的絕世神兵，我們還能將它們融會貫通，信手拈來，形成一個完整而強大的藝術體係！
當顧長風最後以一個融合了七首曲子特點的、輝煌燦爛的和弦結束這段即興時，他雙手高高舉起，然後緩緩落下，閉上了眼睛。
“轟——！！！！！！”
積蓄了整場、整三個月的所有情緒，在這一刻徹底爆炸！全場觀眾，無論華夏還是外國，全部瘋狂地起立！掌聲、歡呼聲、尖叫聲、哭泣聲、跺腳聲……彙成了一股足以掀翻整個音樂廳屋頂的、宣泄般的洪流！這掌聲持續了整整十五分鐘！許多人把手掌拍得通紅，喉嚨喊得嘶啞，眼淚流了滿臉！
這不是一場交流會的結束，這是一次文化上的加冕禮！一次藝術上的立國之戰！
七位西方大師，如同七尊被雷擊過的朽木，僵坐在椅子上。溫特沃斯目光呆滯，煙鬥不知何時已滾落腳邊。馮·霍恩海姆雙手捂住了臉。馬爾蒂尼失魂落魄。阿什伯頓在無聲地哭泣。卡特癱在椅子上，眼神空洞。彼得羅娃麵如死灰。勒菲弗怔怔地望著台上那架鋼琴，仿佛在看一個吞噬了他一生信仰的黑洞。
他們被碾碎了，從肉體到精神，從技藝到理念，從驕傲到尊嚴，被對方用七首猶如神賜的作品，碾壓得粉身碎骨，片甲不留。
後續的所謂致辭、晚宴、學術座談……都已毫無意義。
當天夜裡，七位大師及其團隊倉皇離境，連歡迎晚宴都來不及參加。第二天，西方主流媒體集體沉默，假裝無事發生。
但有些失敗，是沉默無法掩蓋的。有些音符，一旦響徹世界，就再也不會被遺忘。
在雲棲彆墅溫暖的燈光下，張凡關掉了正在播放西方媒體“平靜”報道的網頁。小戀晴跑過來，撲進他懷裡，舉著一張自己畫的歪歪扭扭的鋼琴。“爸爸，琴！”
張凡抱起女兒，親了親她的小臉，目光與不遠處含笑望來的陸雪晴溫柔交彙。