李懷生溫和一笑，“今日所講，不過是學生偶得的一些淺見。不敢稱師，隻願與諸位同窗、博士共同探討，相互精進。”
這時，又有人問道：“懷生，若是畫人，又該如何？”
“人有七情六欲，神態萬千。傳統畫法，講究以線造型，講究傳神。素描之法，層層塗抹，會不會失了筆墨意趣，隻得其形，不得其神？”
這番話，問到了點子上。
吳博士也看向李懷生，眼中帶著探尋。
這也是他所困惑的。
素描的精準，會不會成為一種束縛，磨滅了繪畫的靈氣？
李懷生對此似乎早有預料。
他並未急著回答，而是伸出自己的右手，在眾人麵前緩緩握拳，又張開。
“諸位請看，我的手在動。”
“你們看到了什麼？”
“看到了手指的彎曲。”一個監生回答。
“看到了皮膚的褶皺。”另一個監生補充。
李懷生點點頭，又搖了搖頭。
“你們看到的，都隻是表象。”
他拿起炭筆，迅速畫起來。
這一次，他畫的不是光影，而是線條。
幾筆下去，一節節指骨的輪廓便出現在木板上。
“我們的手，之所以能動，能做出千萬種姿態，不是因為皮膚，也不是因為血肉，而是因為它們。”
他用炭筆，重重地點了點畫上的骨骼。
“是骨頭，給了我們支撐的框架。”
堂下監生們麵麵相覷，臉上滿是錯愕與不解。
好端端的講畫畫，怎麼講到骨頭上去了？
李懷生繼續畫著。
在骨架之外，又用流暢的線條，勾勒出一束束肌肉的走向。
“骨為架，肉為充。這些附著在骨頭上的筋與肉，收縮與舒張，才牽動著我們的四肢，讓我們能跑，能跳，能寫字，能作畫。”
他一邊說，一邊畫。
吳博士靜靜地站在那裡，目光穿過那些白骨與肌肉的線條，仿佛看到了某種更為本質的東西。
長久以來，他畫人講究“畫皮難畫骨”，卻隻能憑感覺去捕捉那虛無縹緲的“骨相”。
而此刻，李懷生將真正的“骨”，拆解得清清楚楚，擺在了他的麵前。
“原來……這才是骨法用筆的根基。”
吳博士喃喃自語，眉宇間的困惑消融，取而代之的，是一抹如釋重負的通透。
如同一道閃電劃破夜空，他心中那扇緊閉多年的大門，轟然洞開。
“若是將這‘透視’與‘解剖’之理，融入我大夏的水墨丹青之中……”
“以墨分五色代光影明暗，以骨法用筆寫肌肉筋絡……”
那將會是一番怎樣的新天地？
一位開創了全新流派的一代宗師，正由此誕生。
當然，這也是後話了。
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（中西方繪畫融合的第一人是清朝郎世寧）