先物質後精神。
前麵已經說完了那些被外資以成本優勢日漸蠶食的日用品市場，隨後還得再說說被舶來文化徹底攻占下來的另一個市場。
要知道，如果和京城百姓的日常消費化相比，這一年來，內地的流行文化所產生的變化還要更加的巨大。
就拿流行音樂來說。
1990年大陸內地，雖然有《亞洲雄風》這樣的亞運會宣傳歌曲紅遍天下，看似我們的流行音樂在創作風格上得到了極大拓展，突破了往日的局限。
但其實內地樂壇的真實情況非但並不樂觀，反而讓內地相關從業者感到無比落莫。
因為早從去年開始，內地的音樂人們就喪失了對內地樂壇的主導地位，已經從原先的紅花變成了陪襯用的綠葉。
導致這一結果的導火索是1989年，國家電視台的文藝欄目《九州方圓》突然連續播出了兩期專題片，名叫《潮—來自台島的歌聲》。
在這部紀錄片中，台島歌手趙曉君以主持人的形式，介紹了來自台島二十首流行歌曲，其中除了她自己的作品之外，還包括有小虎隊、王傑、張雨生、薑育恒、蔡琴、千百惠、高勝美等歌手的作品。
說實話，幾乎沒有人知道這幾段片子是在怎麼樣的操作下，得以進入內地國家電視台的播出機房的。
但是，從《雪在燒》三個明顯是後期添加的簡體字出現在屏幕上，大陸流行音樂史上的一次足以載入史冊的重大事件算是真真切切地發生了。
無論說是青出於藍也好，還是照搬照抄也好，反正仿效日本流行樂MTV方式包裝之後的台島流行樂簡直無敵。
一經在大陸播出，受到了年輕人的瘋狂追捧，對大陸內地音樂市場真的可用“橫掃一切”來形容了。
由此之後，大批台島歌星的盒帶被大陸內地正式引進，形成自鄧麗君和劉文正以來第二次港台歌曲輸入的高潮。
王傑、童安格、薑育恒、張雨生、千百惠、小虎隊、紅唇族、等台島歌星在大陸風靡一時。
再加上先期已經在大陸內地火起來的齊秦、蘇芮和港城的譚詠麟、張國榮、梅豔芳，至此港台流行音樂相對大陸本土的流行樂已經完全具備了絕對的優勢，並由此開啟了長達二十年的“統治期”。
麵對這種情況，節節敗退的大陸內地的歌手們，好像就隻有在“西北風”延續下來的民歌化領域，還能暫時保有一席之地了。
在今年，除了《亞洲雄風》這種因曆史性大事件而走紅的音樂專輯之外，大陸音樂人能拿得出手的作品，無不是民歌風的作品。
李玲玉的《牧野情歌》，崔海棠的《彎彎的月亮》，段品章《燭光裡的媽媽》……
隻有這屈指可數的的幾首歌，稍算有點影響力，勉強登上了內地樂壇剛時興起來的音樂排行榜。
實際上，即使是過去幾年，靠著斐翔、張嬙和崔健，也曾經一度獨霸內地流行樂的寧衛民，在此時此刻照樣倍感壓力，麵對來勢洶洶的港台歌手，他依舊沒有多少還手的餘力。
沒辦法，誰讓他對國內的娛樂事業也一直沒上心去經營，隻是用投機心態，賺點快錢的想法在薅羊毛呢。
現如今，因為他放養式的簽約方式，他在內地樂壇的三棵搖錢樹已經走了倆。
彆說貪玩的張嬙，自願放棄國內的一切，早就跑到國外去了。
就是斐翔也因為感到在大陸發展沒有進展，也看不到更好的前景，去年的時候，在大陸的12座城市舉辦了65場演唱會後，遵照原本的人生軌跡，跑到美國去闖蕩百老彙去了。
再加上崔建玩兒的搖滾樂又因為題材敏感，走的是非主流的路線，哪怕再受青年人喜歡，也不可能在大型晚會和重大活動的舞台獻唱。
所以讓寧衛民拿什麼與港台歌手對抗？又何談力挽狂瀾？
當然，鄧麗君現在也仍然是亞洲樂壇的一姐。
由於寧衛民對其演藝事業的乾預，接連給了她多首經典好歌，她如今非但沒有被時代拋棄，變得過時，反而還成就了更輝煌的演藝傳奇。
她在內地首張專輯——《摘金奇緣》電影原聲帶的累計銷量，已經刷新了內地磁帶銷量記錄，目前已經高達一千四百萬張，而且這個數字還在持續增長，是當之無愧的NO.1。
還有鬆本慶子，也因為寧衛民幫忙找到了適合她的好歌，不但在日本樂壇重新獲得了成功，同時靠著翻唱中文版，也在大陸內地順利圈粉，有了更廣闊的市場前景。
但問題是，她們二人所取得的成功，僅僅隻能代表寧衛民幫助鬆本慶子麾下的音樂製作公司金牛宮獲得了成功。
或許還能代表日本流行樂製作水平較高，無論是台島歌手，還是日本明星都能在大陸內地輕易獲得成功，甚至寧衛民也能從中享受到莫大的利益。
但最大的問題是這一切卻與內地音樂創作和發展毫無關聯。
所以從個人的角度出發，寧衛民或許算是個勝利者。
但要站在內地音樂大局來看，他同樣也是輸家一個，這才是他對於當前內地娛樂市場需要重新進行考量的重點。
此外，這種本土創作被外來者碾壓的現象還不僅僅隻限於樂壇，同樣蔓延到了影視劇領域。
1990年，內地電影徹底從大眾藝術淪落為了小眾藝術。
寧衛民從日本給華夏電影輸血的行為或許讓電影創作者們的日子過得好了一點，各大電影廠也確實拍攝了不少電影。
但可惜的是，這一兩年來，大陸內地少有具有影響力且票房不錯的電影問世。
尤其是今年還不如去年，1989年還有《開國大典》這樣的恢弘大作，甚至還有國內第一部恐怖片《黑樓孤魂》驚豔出爐。
雖說最後這部電影因為嚇壞觀眾，導致影片剛上映不足十天就被強行下架的悲催結果，但嘗試性的創新是否值得肯定，無疑已經從社會關注度，和影片票房獲得了充分證明。
可今年呢，至今為止也就薑聞的《本命年》和陳培斯的《父子老爺車》，還算賣座。
但因為南北口味的差異原因，即使這兩部電影也沒辦法在全國範圍獲得成功，無論是票房成績還是觀眾口碑卻遠遠不如去年的兩部。
所以從整體上看，大陸內地電影觀眾流失的速度依然在加劇，隻能說內地電影已經越來越抓不住觀眾的心了。
這絕不是什麼故意誇大，而且也不能甩鍋，以“整個電影市場就是疲軟”為借口。
因為一個無可爭辯的事實就擺在眼前，國內電影的票房慘淡的令人心寒。