“光與暗的鬥爭.”
一部無標題的音樂，無疑已將“二元對立哲學”做到了極致！
形式上與內容上的雙重極致！！
很多聽眾渴望著這一縷“光明眾讚歌”能持續下去，但它終究是曇花一現，太短太短了，在樂隊災難般的齊奏後，黑暗再一次籠罩廣場。
最後一分多鐘的時長，完全是被幾段碎片化的素材“撐著爬行結束”的。
從有氣無力，到了無生氣，整個樂章都在死寂中結束。
真正的轉折從第三樂章開始。
“re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——.”
圓號手吹出一支活潑的、上下跳躍的D大調諧謔曲主題。
此為“轉折動機”。
黑夜與混亂隧道的前方，似乎出現了一絲不同的顏色。
還不能稱之為“光亮”，但至少，這抹顏色活潑、溫暖，與黑夜和混亂不同。
轉折，範寧將其奉為希望！
誕生的背景源於當時約談的“後續的思想影響”。
它被5個小節的過渡句連接，轉入降B大調沙龍性質的華爾茲旋律，隨後，中提琴引出一個無休的諷刺性段落，鐘琴等奇特的音色也很快加入了進來
“樂思被徹底揉捏，無一粒音符不被混合與轉化，每個音符都充滿生命力，一切皆卷入旋舞此處不多探討浪漫主義或神秘主義，唯記錄力量與力量間的轉化與衍變，這是渴求白晝光輝的人類展示生命力的過程.”
範寧曾在指導樂手排練時如是解讀。
一個令人驚奇的樂章，占據了整部作品四分之一的演奏時長。
可能是迄今為止，市民們聽過的交響史上最龐大、最複雜的諧謔曲樂章！
儘管開篇就洋溢著歡騰活力，與悲劇性的第一部分仍形成強烈反差，但聽眾作為欣賞主體，與世界間的裂痕依舊可感。
這種張力最鮮明的體現，就是多元音樂風格的奇異混合：扭曲的“利安得勒”舞曲與異質的其餘動機相遇。
在接下來的展開段落中，有動力性的“附點停留——下行三音”動機，有圓號用憂鬱腔調詮釋出的抒情獨白。
它們總是被各種對位的聲部所“打擾”，甚至是，這些亂七八糟的瑣碎之物完全蓋過了抒情獨白。
但在音樂混亂到似乎要不可收拾時，圓號以飽滿的聲響再度回歸了。
聽眾們必須在一個雜糅的世界中重新定位自身，並且最後他們發現自己確然實現了這一點。
在混亂和戲謔的樂思中，竟體會到了一種堅定站立的自我精神滿足。
隨後，範寧的左手在虛空中劃出漣漪，指揮棒垂落如天鵝的頸項。
第四樂章，“小柔板”。
弦樂群以極弱奏浮出湖麵，豎琴的琶音像月光在琴弦上凝結成霜。
揉弦的幅度被精確控製，不詳的動機被濾去所有鋒芒。
動情的樂思在流淌，緩慢、質樸、寧靜、令人沉醉其中不能自拔。
交響曲中“光暗鬥爭”的敘事主體，在小柔板中與世隔絕，隻剩毫無保留的美，撒進豎琴絲絲酸甜的漣漪。
中間一段，空氣泛起沒藥的苦香，主題旋律發展，不斷轉調並落入憂傷的小調中去。
“這裡.”
廣場上的聽眾心有所憶，樂隊之中亦有人抬頭。
一個淒美的音型，上躍八度又下躍七度，再深情地爬升。
抬頭，低頭。
“《特裡斯坦與伊索爾德》？‘凝視動機’？”
“前奏曲中第4548小節的初見，而後男女主角的深情對視.”
作曲家在致敬自己的前一部作品麼？
他寫到“小柔板”的這裡時，心中在想些什麼呢？
用最甜美的調性釀造最苦澀的毒酒麼
範寧的目光往右手邊停留了片刻，似乎停留了片刻，但不著痕跡地往後移去，也許沒什麼刻意回避的意思，他隻是需要指示下一個小節的打擊樂進拍而已。