在和阿部寬大叔完成了一個協議後，坂本清就開始跟著阿部寬，學習怎麼演戲。

有時候，一個好的演員，不一定就是一個好的演技老師。

因為演技這種東西，能系統地教導的，只有表面的一些東西，例如：聲音，臺詞，形體，這三大類。

聲音與臺詞。

語言、發聲是演員從事表演專業活動的重要工具，要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清檯詞，還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又能吸引觀眾產生感情的共鳴。

要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。

臺詞吐字要清晰，在說臺詞時，不能有氣聲的混雜，而且要連貫，在一句臺詞中，不能有停頓的時候，就不能停頓。

形體。

簡單地說就是身材，形態，動作。訓練形體的目的是，使其能藝術地再現人物的體態代表、舉止風度、進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。

為此，演員的形體必須鬆弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致、感應機敏，可塑性強。

既能傳情又能達意並且善於捕捉和模擬各種人物的外部特徵，以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時刻性格演變的需要。

而最重要的表演，則是聲音，臺詞，形體這三者的結合，也是對一個人感受力、判斷力，對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現。

這也是演員訓練的最後階段。

但是，在沒有把前面三類學的很好的情況下，是無法表演的。

而且表演經驗本來就是一件，只能意會不能言傳的寶貴之物，所以，很多時候，在訓練一個新人演員時，在訓練完聲音，臺詞還有形體後，都是叫一些老演員來，傳授一下表演的經驗，但是，這不是每個人都能從中得到一些體會的。

然而，坂本清在索尼給他找來的表演老師那裡，學到了聲音，臺詞還有形體的東西，而且學得很好。

但是，就是不能把那位表演老師的表演經驗，體會到，所以才會在初拍《龍櫻》時，沒有表演出太有角色靈魂的東西。

說到底，還是因為坂本清的表演經驗太少了。

但是，在找到了阿部寬這樣的經驗豐富的演員，作為自己的演技老師，那應該可以學到不少吧。

坂本清是這樣想的。

於是，坂本清在沒有自己戲份的時候，都是在現場，看著阿部寬的表演，時時刻刻地關注著他的一舉一動。

本來，《龍櫻》這部熱血劇，靈魂人物，男一號就是阿部寬，所以他的戲份，毋容置疑地，是所有人當中，最多的，所以在拍攝的時長中，也是很久，有時一天下來，八九個小時的拍攝中，阿部寬都沒有機會休息。

但是，坂本清也是跟著阿部寬的拍攝，在一邊學習地如何演戲，一邊還見縫插針地給阿部寬遞點水呀，遞點毛巾什麼的，活脫脫一個阿部寬的小跟班一樣。

在阿部寬拍完後，坂本清就會開始他的吉他教學小課堂。

為了教阿部寬大叔彈吉他，坂本親還特地叫石田大叔，從公司帶來了兩把，他個人最喜歡的吉他，把其中一把，直接就送給了阿部寬。

對此，阿部寬很是驚訝，問到為什麼要送吉他給他的時候，坂本清的回答是“初學者，有一把好的吉他，很重要呢。”

這樣的話語和行動，也讓阿部寬在教導坂本清演戲的時候，更加地用心了。。。

從《龍櫻》開始拍攝的第二天開始，劇組的人們，都知道了，坂本清和阿部寬兩人之間，一定有點什麼協議或者契約之類的東西存在。

因為，在阿部寬拍攝自己戲份時，坂本就像一個小迷弟一樣，搬著一張演員椅子，坐在現場，認真地看著阿部寬的表演。

畢竟坂本飾演的角色，只是一個打醬油的，說好聽點，男三號。

不像山下智久，長澤雅美那樣，戲份頗重。

坂本清在現場，閒得很。

所以，坂本清才會經常去看著阿部寬的表演，想要從中學到一些東西。

而在每天拍攝任務結束後，阿部寬都會跟坂本清坐在一起，指導著坂本清的表演今天有哪裡不對，或者哪裡可以更加好一點你；在討論完表演的事後，兩人就會拿出吉他，進入“坂本吉他教學小課堂”的環節。

於是，如果在現場找不到阿部寬或者坂本清時，工作人員都知道了，兩人一定又是在休息棚裡，要不是“阿部演技教室”，就是“坂本吉他班”，沒有像其他的演員一樣，都有自己的事情做。

時間在不停的向前走著。。。

坂本清的強大的學習能力，在阿部寬的指導下，很快地就表露了出來。