如果說，你有一個深愛的物件。

然而。

你和她已經分別了八年！也整整尋找了八年！

白天不做事的時候，你在想她。

晚上一睡覺，夢裡都是她，有時還會在淚中夢醒，看著身邊空無一人陷入哀嘆。

那麼。

終於等到了重逢那一天。

二人分別應該是怎樣的情緒呢？

說實話。

這個問題，李一白沒有實際經歷，演員恐怕也很難有實際經歷，只能透過想象去解決和替換了。

不過。

僅僅是想象，其中的情緒轉變也足夠激烈的~

他沒有閉門造車的意思。

將他自己的思考描述一邊，把這個問題交給了咱們這部戲的男主演鄧操：“江河，你覺得這場戲應該怎麼演？或者說你又沒有什麼其他想法。”

對於李導叫自己角色姓名這件事，幾個月的戲拍下來，鄧操已經習慣了。

準確的說，為了增加演員的代入感，李導劇組每次拍戲都是這樣的。

他稍微思考一會兒，有些猶豫不決，露出標誌性笑容，說：“導演，你這個問題，可是問到我了......”

“實在不太好回答啊，我......我也說不太清楚。”鄧操長吸一口氣，“這場戲很麻煩，咱們只能拍著看，您滿不滿意的，只有試過才知道了~”

“嗯......”

李一白稍一思考，也覺得是這麼個道理，有些演員是憑直覺演戲的，你讓他表達，反而很難：“行，那馬上實拍下來再說！”

說完這話，他覺得有些失策。

這場戲是重頭戲，原世界的導演和演員也一定會做相對應的處理，按理說他可以借鑑一下。

不過他原世界就是看個熱鬧，不可能記住這下小細節。

要早知道會穿越就好了——當然，這是不現實的。

想法只能作罷。

陳江河這邊交給鄧操，他不再操心。

李一白轉頭又問旁邊櫻桃道：“玉珠這邊呢，有沒有什麼問題或者意見？”

“導演，要給意見也是您導演給我們演員意見。”櫻桃拍了拍李導馬屁，補充道，“這場戲玉珠的表現，全靠陳江河。江河給出的點夠多，我才能給到足夠反饋，所以我也說不清。”

“那，行~”

李一白拍拍自己的腦袋，也覺得自己這話問得有些畫蛇添足。

演員演戲確實是這麼回事。

一場精彩的戲，肯定是一方給出一些刺激，然後對手演員也給出足夠的反饋，雙方互相見招拆招，最後互相成就。

也就是觀眾口中的“互飆演技”。

要是有一方是塊木頭，什麼反應都不給，那這戲演下去就很麻煩了。

演得精彩的一方反而看起來用力過猛，不討好~

而《雞毛飛上天》的戲劇結構更是如此！