寫下四個字之後，夏天反而停筆了。

他得好好想想。

這篇原著自己沒看過，再說了電影改編的太厲害了，跟原著只剩下點神似了。

現在的問題是，自己要不要全盤照著原來的寫，畢竟有些東西犯忌諱。

而且夏天跟那些傷痕派不是一個路子，很多想法是不一樣的。

“看來，還是要改一改。主題儘量要在人和時代上，別去做什麼批判揭露這些有的沒的……”

夏天決定先寫個大綱，然後找幾個人參謀，尤其是原時空的編劇蘆葦。

這位算是內陸排名前幾的大編劇，業務能力極強。

凱哥大導為什麼後來越拍越拉？

就是因為成名之後就飄了，根本聽不進去人話。

原時空那片子算是博採眾長，是很多人努力的結果。

當時編劇蘆葦提出要求：“劇本你一個字也不能碰。”

凱哥大導笑著說：“我巴不得啊。”

其實原時空凱哥大導不是很想拍這個，覺得沒意思，所以也就沒怎麼自我發揮，然後就拿獎了！

蘆葦一共寫了九十九場戲，凱哥大導只拿掉了兩場。

這是蘆葦所有劇本中唯一一個完全照著劇本拍的。

蘆葦說過：第五代導演有兩個致命的問題，第一個是不會講故事，第二個是不太懂表演。

像《黃土地》《紅高粱》，即使有原著打底，但經由改編後仍然是風格化敘事，不以故事見長，。

這也是蘆葦不讓凱哥大導碰劇本的原因。

……

凱哥大導自己無疑是有能力的，但是缺點明顯。

需要其他人幫著兜底。但是他太飄了，誰的話都當放屁，那就兜不住了。

決定一部電影的關鍵因素有兩個，即大眾評價和專業評價。

但是問題在於，凱哥大導的大多數作品，尤其是自己又做編劇又做導演的作品，都是不叫好也不叫座的。

也就是說，在藝術表現形式和故事內容上，他都是有問題的。

哪怕是叫好不叫座也可以，可問題在於，沒有。

說白了，凱哥大導是想站著把錢賺了，結果卻是跪著把錢賠光了~

他不是文人，但是喜歡裝文人。

他不是文青，但是喜歡裝文青。

他自我定位是文人、是文藝青年，但是他的通識和其他，撐不起來他的自我定位。

他有對這個世界的觀察和思考，有這個視角，但他觀察的結果非常低能。

你能感受到他的思考，但是你看見他思考的成果後，你就繃不住。

這就導致一個作品，他的色彩越濃，越有一股低俗村炮的味道。

陳的文化素養和底蘊都不足，無法供給養分讓他成為一個深刻的思考者。

但他本身的確是有底子的，於是他越想深刻，就越走進了一個不能為人理解的偏僻小徑。

他想闡述這條荒僻小徑是如何優美壯麗，是怎樣的打動人心，可是描述出來的都是“這是一條路，不平凡的路，有意義的路”，大家領略到的是“他在泥坑裡哼唧啥呢？”

總結就兩個字：矯情！

高配郭小四——都有獨到之處，但是個人思想太奇怪，往往讓人說不出的彆扭難受。