結尾是李元辦了個詩社，帶著學生們在山坡上背詩，小花兒和幾個女孩子，還有混在其中的二球，在另一邊唱著侗歌，陽光灑落，白花青草，遠山近水……

最後也沒有明示，李元是否從小花的改變中得到了自我和解的秘鑰。

是拋除幻想，擁抱現實？

是解放內心，寬容自己？

是愛在心間，為人為己？

這就要交給看電影的人了。

……

放映結束後的掌聲，還是相當熱烈的。

很多外國影人和季銘擁抱，讚揚他奉獻了讓人驚歎的演出，當然也有相對直率一點的，說電影略顯平淡，創意不足，而且有些虎頭蛇尾，希望未來能看到更好的屬於季銘的作品。

一概照單全收。

如文晏在企鵝影視大會之後，跟季銘見面的時候，就是傳魔幻緋聞那一次，她說了剪片的思路和考量，再加上最後的減法。其實她跟季銘都已經有準備，這不會是一部水桶式的電影，面面俱到，他們放棄了很多，比如原先李元跟小花的衝突會更劇烈，和解的過程也會有更多現實性的刻畫，但後面都被斬掉了。

保留下來的，是純淨的人物心理變遷，是飽滿的情緒填充畫面，是恬靜自持的推進底色。

不失一部值得一看的電影——這是季銘自己的評價。

播完之後，固然有采訪，但其實整體的發酵，還在第二天——因為這一天的主角另有其人，克里斯托弗·諾蘭駕臨戛納，為重製的70mm《2001：太空漫步》站臺，以及開辦自己的大師班。當然，隨後《太陽之女》，女性影人的集體亮相，也頗為吸睛。

第二天，場刊給出了評分：2.8分。

這不是個特別出彩的分數，但是同一天首映的，被女性電影人活動盛大支援的《太陽之女》，只有1分。

對比如此強烈。

《好萊塢報道者》非常直白地說：“早晨首映的《遇仙降》，並不是一部完美的作品，但她是我們在電影節上喜歡並希望看到的電影作品。而同為女性導演，且為女性題材，所以得到凱特·布蘭切特領銜支援的《太陽之女》，俗套、無味、生硬，完全浪費了觀眾的時間——從這個角度來說，頗為諷刺。女性導演們，或許不應該迷戀題材的正確性。”

《銀幕》的評價要積極的多：“《遇仙降》重複使用了一個被傳說賦予特殊色彩的地點意象，主演每一次的關鍵改變都在這裡發生，所謂遇見神靈的地方，導演顯然意有所指，神靈，就是我們坦誠而不加掩飾的內心——複雜、多變和善意隱藏自己的現代人，往往無法認清自己真實的想法，或許真的有一個神靈在，我們將會可以更坦率面對自己，並發現我們真實存在的問題。

導演試圖討論的，也正是這樣一個的課題，一個迷戀小眾文藝體裁的主角，一個深山村寨裡的少數民族少女，一個學心理學的全職主婦，卻堅持每年支教。它飽含我們所不熟悉的一些中國哲學，以及對《放牛班的春天》致敬的合唱隊情節。等等這一切，被導演用同一個問題核心聯絡在一起，共同繪製出一個富於印象派意味的故事圖景。

尤為值得一提的是，年輕的男主角在合乎年齡和超越年齡的不同表演層次上，都貢獻了令人耳目一新的表演。

電影，值得一看。”

這兩份場刊除了電影的分數和評價之外，還包括昨天的單日最佳紅毯——儘管這些紅毯位置是可以買賣的，但要麼是生意不好，要麼是季銘的紅毯本身頗有人氣——他昨天的湖藍造型再度進入top3之列。

編劇評價他“這位中國男明星展現了令人生畏的紅毯表現力，昨天比紅地毯更閃耀的，是他燦爛的笑容和清澈的眼神——一如他在電影中的表演。假如你看過他開幕式紅毯的表現，你將無法不好奇，他到底還有多少不同的面孔可以發掘，是否都如開幕式和昨天一樣迷人？或許，他應該多走幾次紅毯。”

季銘笑著搖頭，算是完成任務了。

“昨天觀眾採訪出來了？”

“6臺的影片採訪，採了五個觀眾，四個是國外的，一個是國內的。”林冉把pad遞過來。

季銘也沒問林冉，就點開自己看。

第一個是個外國老太太。

“……我想要格外地強調一下，儘管我從來沒有讀過中國古代的詩歌作品，但當我注意到字幕的時候，我驚歎於它的美麗。這真的讓我產生了強烈的興趣，我打算回去找一找關於它的作品，好好讀一讀……”

好眼光，這些翻譯，來頭可不小。

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