他頓了頓，想了一下：“我覺得尤其是現代人群，普通人，一般人，你，我，身上是不是也有這樣的，嘖，不知道怎麼描述了，就說風骨吧，一般人，為了餬口而汲汲營營的一般人，他們身上肯定也有這些東西的，這是文化背景必然賦予我們的，所以這個風骨在他們身上哪裡呢？該怎麼呈現？肯定不是簡單的，什麼見義勇為，拾金不昧，或者匹夫之勇，太難。”

徐錚品了品：“我覺得文導，或者季銘，未必就有這個意識。可能就是這個題材，然後帶出來了這種表演方式，你可能不太知道，季銘這個演員，是很神奇的，摳劇本摳劇情背景的能力，非常強，每次都能特別密切地融進去。這回我覺得可能就是他從劇情裡，自然而然地衍生出來現在這一套表演方式。至於什麼中國化，甚至你說的那些，也許並不在他的考量之中。”

“但事實上，他給國際社會貢獻了一種新的中國電影的面貌，至少是一個輪廓清晰的影子。而且這個方向，確實很有挖掘的餘地。”

“你等下可以跟他聊聊。”

徐錚覺得賈導口氣有點隨意了，動不動就中國電影的新樣子，貢獻了另一種面貌，這帽子太大了。

季銘不一定戴的住，也不一定想要戴。

表演不管是什麼國的，什麼化的，其實只有好的壞的兩種而已——因為它是中國化，所以它就沒好沒壞，只有意義了麼？

徐錚搖搖頭。

電影在繼續。

李元知道了風鈴是王小花父母的定情信物，他試圖用這種詩性的愛情來感召王小花，但適得其反。整個侗寨對他的擠壓也越來越強——文晏的最終版本里頭，完全拋棄了一個群像戲的塑造方向，侗寨村民、校長、其他學生，都成李元眼裡，撕下面具的“城市人”。他們視孩子的主課成績為最高，他們指責“不務正業”的人群，他們擁有合乎世俗標準的三觀。

讓李元重新感受到在城市的逼迫。

支教老師王燕的出現，是契機。

她以對兩種觀念都十分熟悉的嫻熟姿態，遊走處置，緩和了矛盾，也給了李元一個喘息的機會。

在教室裡，王燕和李元之間的交談。

她像一個礦工一樣，把李元和王小花內心的東西，都給挖了出來，然後放在一塊給李元看，看，你跟她的一樣——李元震驚，震驚於發現自己就是他所憤恨的那種人，拿自己的標準去框住旁人，還以為是帶著別人解脫，其實不過是爭奪獵物，奪來了，於是自我滿足了，這種變質的物慾，和他討厭的那些普通人，如出一轍。

醜陋。

這一段對手戲，是整部戲裡頭衝突最大的，齊西的表現非常好，鬆緊適度，快打的時候只見殘影，慢打的時候，韻味十足。季銘則更為有挑戰，他站在光影裡面，所有內心的，表面的衝突，都跟自然光影相互輝映。

在意識到自己丑陋的時候，他躲進陰暗裡，內心衝突的時候，光暗線在他臉上游走。

配以表情的控制，肢體的控制。

簡直像是一頭困獸，時而從人形皮囊裡爬出來，時而又被鎮壓進去。

戲劇感極致強烈。

這一次的鼓掌，是由前排的專業人士帶動的，被震撼的其他觀眾，隨之應和，於是蔚然大觀。

至此，李元的心態變化，從進入到一個想象中的桃花源，到開始意識到假象背後的現實，再深一步，從這現實裡看到自己內心的現實，他已經處於一個崩潰的，自我否定的邊緣。

齊西建議他和小花一起去遇仙降上聊一聊，那裡對兩人都有特殊的意義。

二上遇仙降，與其是說李元跟小花的交流，不如說是李元跟自己的交流——小花就是以前的他，一個為自己假造了桃花源的人，以為只要進入其中，就可以獲得撫慰和圓滿。

李元試圖從小花身上，找到真正自我和解的方法。

他尋找到了個合唱比賽的機會，如果能夠得到省級獎項，就可以加分進入縣裡的中心學校就讀。

合唱環節頗有致敬《放牛班的春天》的意味。

李元苦心孤詣地讓王小花真正願意表達出對唱侗歌的熱情——而不僅僅是為了一開始的加分。在乘著老舊但乾淨的小巴、穿過山林荒坡的綠皮火車去往縣裡、省裡參加一次次比賽的過程中，小花兒漸漸感受到和大家一起唱歌，一起努力的幸福。

得了第二名的合唱隊載譽而歸。

慶祝的時候，小花兒從口袋裡掏出兩個風鈴來，說是鐵的，不是銀的，買不起銀的，想要跟老師一起掛到遇仙降上去。第三次上遇仙降，李元看著王小花跟阿爸阿孃說自己唱歌拿獎了，開朗活潑滿足——他自己看著兩個掛的高低不同的風鈴，伸手過去彈了一下。

叮！

小花兒回頭過來，露出粲然笑容。