這還真是一件專門用來炫技的作品，燒製它，幾十為了炫耀。

只不過，真看到這麼一隻瓶子，不管藝術性怎麼樣，你還就只有佩服的份，因為人家是真厲害。

特別是其上密佈這層層工藝，只是分析出這些工藝，就足夠讓陳文哲學習很長一段時間。

首先，這件瓷母第一層至第三層，洗口的口沿處，裝飾為“洋彩胭脂地纏枝花卉”。

在第一層洋彩裝飾的地方，還使用了軋道的裝飾手法，可以說是錦上添花。

只是這一層工藝，只要做好了，這件瓷器的價值就不會底，而這才是最近本的裝飾。

接下來，瓷母的第二層模仿的是銅胎掐絲琺琅。

也就是俗稱的景泰藍，紋飾裝飾為“洋彩綠地纏枝花卉”。

這裡面採用了乾隆時期的另一個新的技藝，就是仿生瓷技術，仿生瓷指的是用陶瓷去模仿其他材質的器物。

第三層紋飾、裝飾，採用了仿哥釉的技法。

這也是陳文哲仿製哥窯膽瓶的原因，因為這隻大瓶之上，也是用了哥窯的技術。

特別是哥窯的百圾碎技術，其能達到的特點，實在是太明顯了。

像是金絲鐵線、紫口鐵足，這些你要不懂哥窯，肯定做不出來。

第四層紋飾，是典型的乾隆官窯青花纏枝花卉，上面所用的青花，髮色青翠，沉著穩定，層次清晰。

在第四層紋飾的左右兩側，也就是瓶頸部位，分別裝飾有金彩夔龍紋雙耳。

夔龍紋雙耳是仿漢代玉器造型，精工細作工藝精湛。

第五層裝飾一道松石綠釉，這同樣又是一層仿生瓷。

它是以松石綠釉和開片紋相結合，模仿天然綠松石的顏色和鐵線，惟妙惟肖。

而到了瓷母的第六層，就變得有點難度了，此時的紋飾叫作仿鈞釉，也叫作窯變釉。

鈞窯和哥窯一樣，同並列為古代五大名窯之一。

鈞窯最大的特點就是窯變，所謂入窯一色，出窯萬彩，有時候可不是特指一種瓷器，而是很多精品瓷器之上，都有這種特性。

如果是在仿製建盞之前，遇到這樣的工藝，陳文哲肯定就避開不提了。

可現在，他卻有了點信心。

窯變，入窯一色，出窯萬彩，他也有把握玩出花來。

到了這個時候，才是前五層，這就涉及到多少種工藝了？

最簡單的青花、綠釉，稍微難點的是銅胎掐絲琺琅，特別是其上的紋飾裝飾，這可是“洋彩綠地纏枝花卉”。

這又是一種陳文哲沒有玩過的釉色，需要好好研究一下。

其他的工藝，如粉彩扎道、仿生瓷、鈞窯、哥窯，這些都是比較有難度的。

幸虧不少工藝陳文哲之前都做過，而且還能做到最好。

要不然，誰敢想著仿製一件瓷母？

而這還只是前面五分之一的裝飾、工藝，下面還有十層呢！

7017k