這隻汝窯三足筆洗觀其釉色，猶如“雨過天青雲破處，千峰碧波翠色來”之美妙！

再加上土質細潤似玉，坯體如侗體其釉厚而聲馨，明亮如玉而不刺目。

甚至器底上的五枚細小的芝麻釘痕，也十分純粹。

這件刻了字的三足洗，通體看釉色澹雅，柔美細膩，蘊潤似玉，高貴大氣。

這樣的瓷器，就算是現代彷品，也極具收藏價值。

陳文哲還真沒想到，除了他之外，竟然還有人能夠把汝窯瓷器彷到這種程度。

特別是其上的一圈御題詩，彷的也十分到位。

這盤子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御題一首。

澹青冰裂細紋披，秘器猶存修內遺，

古丙科為今甲第，人才嘆爾或如斯。

所以說，說到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。

他一生作詩無數，喜歡命人刻在瓷器上。

就是由於皇室喜歡，所以發展到了晚清以後，以鋼鑽或者石為工具，在燒好的白瓷上刻畫山水人物的瓷器，更是別具風采，這就讓它發展成為新的陶瓷裝飾技法。

民國時期，袁大頭就曾經命人為英倫國王喬治刻相。

由於形態逼真、惟妙惟肖，頗受好評。

後來刻瓷得到了發展，逐漸成為了一種專業。

而刻瓷這種工藝作品，就形成了一種集繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。

用特製刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖桉，自然不簡單。

而這種工藝，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的凋塑工藝品。

刻瓷也被稱為瓷器上的“刺繡”，一鑿一刻間盡顯功夫。

現存最早的刻瓷，是清代道光年間的。

同治至光緒年間，神都的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發展。

華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，並傳授給bj朱友麟、陳智光等人。

光緒二十八年（1902），清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科。

朱友麟為第一屆畢業生，後留校任教。

他的傳世作品，有“一品紅”等。

刻瓷所用的特製刀具，用高碳鋼和金剛鑽石製成。

頂端呈錐狀，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。

刻瓷主要有以下幾道工序，首先是在白瓷器上用墨書寫或繪畫。

其次是依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃、鑿鐫。

傳統技法有鑽刀法、雙勾法和刮刀法。

鑽刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鑽刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字型。

雙勾法是用銳利的金剛鑽石刀，沿字型或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字型和畫面。

刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然後再將雙線間的瓷釉颳去，以便填色。

刻瓷最後一道工序是填色，一般填著黑色。

刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。

刻瓷風格素雅，講究刻鑿，這技術也很不簡單。