陳文哲感覺這一次自己又學到了，這種刻瓷技術，他原來還真沒接觸過。

不過，他做過刻瓷，但是並不意味著他一點基礎都沒有。

畢竟大師級以上的凋刻技術，也不是白搭的。

所以，他只是看看手中這個現代刻瓷作品，就能學到很多。

特別是手工刻瓷工序，他能看的十分詳細。

手工刻瓷工序主要分為選料、拓樣、刻制、著色和晾乾等工藝流程。

現在他知道，不管哪一道工序，其實最重要的一步，就是尖鑿。

尖鑿刻制，鑿點成面，以深淺層次表現出不失繪畫韻味的刻瓷技法，製成書畫作品。

它表現的題材主要為人物肖像，塊面感強的物體、立體佛像，石凋等。

其中使用的扁刀，分為大中小三種，是刻瓷的主要工具。

技法是以刀代筆，利用刀鋒不同的變化凋刻成線、塊、面、虛實結合的效果。

它能夠表現人物、書法、山水、花鳥等多體裁藝術形式。

而線刻，最好使用天然鑽石刻刀，用於淺釉面線條刻畫。

結合衝線可刻制工筆人物、翎毛等特殊線質畫面。

再就是混合凋刻，綜合運用尖鑿、扁刀、鑽石刀，可凋刻多種複雜藝術風格的作品。

特別是中小件器皿的刻制，更見風韻。

最後是填色設色，古人前輩均以墨色為主，採用單色。

時至今日的刻瓷作品，已由專用油彩著色改用丙烯顏料、瓷釉粉彩顏料等多種設色技術，使之完全達到美術作品的色彩基調。

目前主要的設色方法，有工筆繪畫潤染法，多層次繪染、積染等設色技法，使之達到“色墨永固”永不變色的效果。

刻瓷刻好後上墨，近現代為了刻瓷藝術更好看，都採用水墨加彩。

刻瓷風格素雅，講究刻鑿，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的效果。

陳文哲發現，他現在隨便看看就能學到新技術啊！

所以，不管是什麼時候，都不能閉門造車。

這一次由於在國外出的風頭太大，所以他才會躲在工廠這麼長時間。

現在風頭應該過去了吧？陳文哲拿著一隻霽紅釉大盤，一臉的若有所思！

在看到這隻大盤的時候，他就想到了城皇廟古玩市場，這東西也就只能是出自那裡了。

紅色本來就很刺眼，更何況這隻盤子，看著實在是太新了。

新，卻不一定就是現代彷品。

而這隻盤子，應該就是一隻清代真品，而且是清早期的，很可能是清代康熙的作品。

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翻過來，看盤子的底部，果然，這件康熙霽紅釉單色盤子的底上，有著「大清康熙年制」六字雙行楷書款。

可惜，這麼正規的底款，也應該沒有人相信它是真的。

就算是陳文哲，剛開始看到的時候，也認為是一眼假。

沒辦法，它看著實在是太新了。

如果不是接連發現了有意思的刻瓷，還有精彷的汝窯三足洗，陳文哲絕對不會特別注意這隻盤子。

現在他卻是發現，他好像小看了李金鯉的眼光。