現在只要想找一樣東西，能不能找到，只取決於錢夠不夠。

對於元、明時期的蘇麻離青料，陳文哲早就有想法。

所以，不管是東南亞還是尹拉克，甚至是波斯地區的青料，現在陳文哲手中都有。

他這就是為了彷制元青花準備的，當然，如果能夠得到足夠的麻倉土，或者是同樣效果的高嶺土，他肯定還要彷制永宣、成化時期的瓷器。

現在他手中的青料肯定是合格的，但是，想要彷製出效果也不是那麼容易的。

比如按照古法彷制永宣青花之時，暈散與結晶斑的問題。

這肯定是青料粗糲所致，如以強光照射可明顯看出，結晶斑實際上，就是青料中斑斑塊塊呈顆料狀的鏽斑，原因極有可能是因鐵質高所致。

青料粗糲，也極有可能是造成暈散和結晶斑的原因。

暈散和結晶斑，本來就是一種缺陷。

上世紀八十年代至九十年代中期，景御器廠明永樂、宣德，曾出土大量實物標本。

其中因暈散過重，或呈色過於深重，常常是被廢棄或淘汰的主要原因之一，也說明了這一點。

所以，要解決好這個問題，還真是不容易。

不過，也不是沒辦法，特別是有著作弊器的陳文哲。

他可以透過研究一些元明時期的瓷器，吸取元朝和永樂朝的大量經驗，從而熟練而精準的掌握蘇麻離青料的特性。

這樣燒製出純淨湛藍的青色，達到了最佳的藝術鑑賞效果，還是不太難的。

當然，想要得到成化鬥彩的色彩，也不是那麼容易。

鮮紅色豔如血，杏黃閃微紅，水綠、葉子綠、山子綠等皆透明……

這就是成化鬥彩用到的一些釉色，而在先前說的五隻御瓷杯上，這些釉上彩都有體現。

能夠完美復刻出這些釉色，還要把杯子做的別緻典雅，紋飾畫的飽滿且靈動，肯定不容易。

還有，製作鬥彩瓷器，為使更具古韻，其中釉水的配比、彩料的礦物調製、繪彩的手法輕重等，每一個細小的步驟都是至關重要。

比如在繪製時，要採用輕勾勒、重色彩，大量的採用傳統繪畫的點、塗、平、拓等技法。

這隻有這樣，才能讓畫風簡潔乾淨，整個畫面層次豐富、頗有靈氣。

這些要全都能做好，最後要將繪製好的素坯，置於匣缽之中，以柴窯燒製。

這是還原明清御瓷的燒製工藝，因為柴窯相對於現代工藝，還是有明顯不同的。

當然，燒製成本上也更是懸殊巨大。

一窯燒下來，光松材消耗量就近2000斤，且燒製與退溫時間長達96小時。

從選料、煉泥、配比、拉坯、繪製、燒成，其間歷經12道大工序與90餘道繁複的細節工序。

任意一個環節稍有差池，燒成作品即大相徑庭。

比如僅修坯工藝，就包含了16個工藝細節。

每隻素坯的厚度差異，需小於0.2毫米。

重量差異，要小於3克。