結果那個畫風……

恐怕也就只有現在的小孩子會喜歡了。

整一個《萌娃與網紅》的奇葩故事。

偏偏還丟了那個故事原本的精髓。

也是讓人遺憾。

不過也因此，也就證明了在人設、立繪、建模等方面，華夏已經達到了國際水平。

然而現在的問題不是這些，而是在於最為關鍵的劇情上！

任何一個好故事，真正讓人驚豔的，不是立繪，不是建模，而是故事的劇情本身！

還是拿《葫蘆娃》舉例。

以我們大人的視角去看，那就是千里送人頭的舉動。

可在當時孩童時期的我們看來，一個個模樣相同，僅僅只是憑藉著顏色區分的葫蘆娃，展現著各自超凡的技能的時候，那種激動，實在是無與倫比的。

而在故事裡，導演也讓每一個葫蘆娃在展現強大的同時，展現出了他的弱點。

比如大娃力大無窮，可是當他不能站立的時候，自然也就沒有了戰鬥力。

又比如二娃雖然千里眼、順風耳，但是被風沙迷了眼睛，被刺聾之後，也沒有了戰鬥力。

就算是表面上最能打的三娃，刀槍不入，可也怕繞指柔，也怕被打屁股。

一個個高超的異能，卻又有著十分有趣的缺點。

在當時的孩子時期的我們看來，是如此的好玩和接地氣。

雖然劇情就是一如既往的挨個去送，然後最後合體去打蛇精，但是這個有趣的故事，卻被無數人奉之神作。

我們提起《葫蘆娃》，首先會想到的是什麼？

是一個個非凡異能的葫蘆娃？

還是壞到了骨子裡的蛇精姐妹？

不，都不是！

我們首先想到的，就是葫蘆娃救爺爺的故事。

這就是劇情對於一個好故事的影響力！

然而作為擁有著五千年文明史的華夏，近些年卻逐漸丟失掉了我們原本的特色。

其實這也是源自於改革開放的初期，人們開啟國門，見識到了國外的一眾先進的文明、文化之後，產生的一眾自卑感。

從而一味的去模仿，甚至抄襲國外影視劇的型別或題材。

你隨便去找個三大藝校的學生，除去那些混日子的，大部分都能夠對於電影講出個所以然來。

尤其是導演系，更是什麼這個理論，那個知識，這個運用，那個掌控說得頭頭是道。

然而真的讓他們拍東西的時候，展現出來的，卻是讓人哭笑不得的東西。

原因就在於，學院派有著最為明顯的缺點。

那就是一個勁的做加法。

這一點上，半路出家的彭輝，自然知道如何去剋制。

實際上，彭輝是早前在劇組中已經接觸到了導演的職業現狀之後，對於這個職業有了一個清楚的規劃之後，這才去的導演系。

雖然其中有著不甘、有著不忿，但是歸根到底，還是因為彭輝對於導演有一個清楚的認識。

而不是那些單純的象牙塔，可能一輩子連劇組都沒有進過的師哥、師姐們能夠比擬的。

其實很多電影人都知道，一部好電影要做的，不是要做加法，而是減法。