最受歡迎的是個叫老徐的手藝人，他帶來的木勺全是用博物館裝修剩下的邊角料做的，勺柄上刻著簡單的花紋，每把都不一樣。“這些木頭扔了可惜，”老徐說，“它們在博物館裡聽了那麼多故事，做出來的勺子也帶著溫度。”
有個年輕媽媽買了把樟木勺，說要給剛長牙的孩子用：“樟木能驅蟲，還帶著香味，比塑料勺好。”老徐在勺柄上刻了個小太陽，說：“讓木頭的光，陪著孩子長大。”
葉東虓在市集上遇到了小滿，他已經是個半大的少年了，正幫王師傅看攤子，教更小的孩子拚榫卯模型。“我爸說，等我初中畢業，就送我去學木工。”小滿的眼睛亮晶晶的，手裡拿著把自己做的小刨子，“王爺爺說我這刨子磨得比他當年強。”
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江曼在市集儘頭擺了個“心願箱”，讓大家把想對木頭說的話寫在木片上投進去。收箱時，裡麵裝滿了各種字跡的心願：
“希望我做的椅子，能坐三代人。”
“願每個拆快遞的瞬間，都能想起榫卯的結實。”
“奶奶的木箱還在，我會好好守著。”
最特彆的一張是個小學生寫的：“木頭，謝謝你讓我知道，慢一點，才能做得更好。”
市集結束時，老徐把賣勺子的錢捐給了博物館，說：“這些木頭本就該屬於這裡，我隻是幫它們換了種樣子。”葉東虓把錢存進“木料修複基金”，專門用來保養館裡的老物件。
暮色降臨時，葉東虓和江曼坐在互動區的木凳上，看著滿地的木屑和散落的工具，空氣裡飄著淡淡的鬆節油香。江曼拿起一把老徐做的木勺，在手裡掂了掂：“你看，木頭的溫度，其實是人的溫度。”
第十八章跨時空的榫卯
年底整理藏品時，葉東虓發現了一個被遺忘的木箱，鎖著，上麵落滿了灰。打開一看，裡麵是十幾本上世紀五十年代的木工教材，書頁都泛黃了，但字跡依然清晰，裡麵的榫卯結構圖和周木匠的模型驚人地相似。
“這是當年車間的培訓教材。”江曼翻到扉頁，上麵有個模糊的印章，“你看這編寫者，有你父親的名字！”
葉東虓的心猛地一跳，趕緊翻到目錄，在“高級榫卯工藝”那一章，果然看到了父親的名字。他隨便翻開一頁，講的是“粽角榫”的製作，旁邊有幾行手寫的批注：“此處角度需減半，適合鬆木，不易開裂。”字跡和父親圖紙上的一模一樣。
他們把教材放在“木工教育”展區，旁邊擺著周木匠的模型和學生們的設計稿。江曼在說明牌上寫：“從鉛字裡的結構圖，到木頭上的咬合，再到屏幕裡的3d模型，榫卯的智慧，從來都在師生的手手相傳裡。”
有天，林溪帶著她的導師來參觀，老教授是研究傳統建築的，看到那些教材，突然激動起來：“這是我老師當年編的！他總說，有個姓葉的年輕人，批注比教材本身還有價值！”
葉東虓這才知道，父親當年不僅是個木匠，還參與過木工技藝的整理和傳承。“他從沒跟我說過這些。”葉東虓的聲音有點哽咽。
老教授說：“那個年代的人都這樣，做了不說，把活計留在木頭上，比說什麼都強。”
那天晚上，葉東虓把父親的批注和周木匠的模型、林溪的設計稿放在一起拍照，發了條朋友圈，配文：“有些傳承，隔著時空也能咬合，就像最精密的榫卯。”
很快，他收到一條評論，是王師傅發的：“你父親當年總說，好的榫卯能傳千年，其實能傳千年的，是人心裡的那份認真。”
第十九章木語者
開春後，博物館多了個新崗位——“木語者”，由王師傅的徒弟小張擔任，專門給遊客講老物件的故事，演示木工技藝。
小張是個靦腆的年輕人，平時不愛說話，但一拿起工具就像變了個人。他講锛子的故事時，會模仿老鄭劈木頭的姿勢；講墨鬥時，會拉起線來演示“如何讓線走得直”；講到榫卯，他不用說話，隻需拿起模型輕輕一拚，“哢嗒”一聲，就是最好的講解。
有個自閉症孩子總來館裡，不說話，就蹲在小張旁邊看他刨木頭。小張也不打擾，隻是每次都多刨出些木花，推到孩子麵前。半個月後，孩子突然拿起一片木花，對小張說：“像蝴蝶。”
小張的眼睛亮了，趕緊教他用木花拚蝴蝶。後來，這孩子成了互動區的常客，慢慢能說出“榫頭”“卯眼”這樣的詞，他媽媽說：“木頭比任何玩具都能讓他安靜。”
葉東虓看著小張和孩子在木屑裡玩，突然明白“木語者”的真正含義——不是會說木頭的故事，而是能聽懂木頭的語言，並用這種語言，連接起不同的心靈。
夏天的時候，小張收了個“特殊徒弟”——就是那個自閉症孩子，教他做最簡單的木勺。孩子的手不穩，小張就握著他的手，一點點刨，木花飛起來的時候，孩子咯咯地笑，聲音像被陽光曬過的木頭。
孩子的媽媽把木勺擺在了家裡最顯眼的位置，說：“這上麵有兩個溫度，一個是小張的，一個是我兒子的。”
小張說：“王師傅教我時說，木頭是最好的老師，它會告訴你哪裡該輕，哪裡該重，哪裡該停。現在我知道，人也是。”
葉東虓把這段故事寫進了博物館的年報裡，標題是《木語者說》，裡麵有句話：“真正的手藝，從來不是冰冷的技巧，而是能通過木頭，傳遞溫度的能力。”
第二十章生長的博物館
博物館建到第三年，已經成了城裡的文化地標，但葉東虓和江曼總覺得還缺點什麼。直到有天，他們在郊區發現一片被遺棄的老林場，裡麵有很多枯死的老樹樁，突然有了主意。
“我們把這些樹樁請回來吧。”江曼摸著一個布滿裂紋的槐木樁，“讓它們在館裡‘重生’。”
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他們請了幾位根雕藝人，用那些枯木創作，有的雕成了正在刨木頭的老木匠，有的刻成了盤根錯節的榫卯，最特彆的是那個槐木樁，被雕成了博物館的樣子，老樓的輪廓裡，藏著無數把工具和木頭的剪影。
這些根雕擺在院子裡，成了“生長的展品”。葉東虓說：“它們死過一次，又以另一種方式活過來，像極了這些老手藝。”
新展品吸引了更多人，有個做環保藝術的團隊甚至來館裡辦了場“木之輪回”展，用博物館的木屑壓製出板材，做成家具，再把使用後的邊角料做成紙，寫上展品的故事。
“這才是真正的循環。”江曼看著那些從木屑裡“長”出來的紙，“從樹到木頭，到工具，到木屑，再到紙，最後回到故事裡。”
開館三周年那天，葉東虓和江曼在院子裡的槐木樁前種了棵小樹苗，是用當年小滿種的香椿樹的種子培育的。小張在樹苗旁立了塊木牌，上麵寫著：“今天的小樹苗，明天的老木匠。”
王師傅看著樹苗，笑著說：“我小時候，師傅也帶我種過樹，說做木匠得像種樹，根紮得深，才能長得高。”
葉東虓看著滿院的老物件和新生命，突然明白，最好的博物館從來不是靜止的，它應該像一棵樹，深深紮根在傳統的土壤裡，卻能向著未來，不斷生長出新的枝葉。而那些流淌在木頭上的時光，那些沉澱在榫卯裡的智慧，就是讓它永遠常青的養分。
第二十一章木紋裡的中國
國慶節期間，博物館辦了場“木紋裡的中國”特展，從河姆渡遺址的榫卯木構件複製品，到明清家具的經典結構，再到現代設計師的創新作品，串聯起一部中國木工的發展史。
最引人注目的是個巨大的“中華榫卯圖譜”，掛在展廳中央的牆上，用不同顏色的木頭拚出各地特色榫卯——江浙的“格肩榫”、山西的“夾頭榫”、廣東的“套榫”，像一幅立體的地圖。
“你看這圖譜，多像中國的樣子。”江曼指著圖譜上交錯的紋路，“各地有各地的巧，合在一起，就是完整的智慧。”
特展期間，來了位外國遊客，是研究東方建築的學者，對著圖譜看了整整一天，臨走時說：“我終於明白，為什麼中國的古建築能屹立千年，因為它們像中國人一樣，懂得‘和而不同’的道理，每個部分都有自己的位置，卻又緊緊咬合在一起。”
葉東虓把這話記了下來，寫在圖譜的說明牌上。他想起父親鐵皮盒裡的那句話：“榫卯不用釘，千年不鬆動。”原來，這不僅是木頭的智慧，更是中國人對待世界的方式——不用強硬的捆綁，而是在彼此的包容裡，找到最穩固的平衡。
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