而35歲以上的中老年觀眾則普遍給出差評，在某購票平台的評論區，一位45歲的觀眾寫道：“陪孩子去看的，全程坐如針氈，低俗無聊，毫無內涵，不知道年輕人為什麼會喜歡這種片子。”
這種差異在現實中也引發了不少爭論。
在燕京某影院的散場出口，一對母女因為對電影的評價不同吵了起來。
女兒剛高考完，覺得電影“超級好看”，媽媽卻皺著眉頭反駁：“這叫什麼電影？一點營養都沒有，純粹是浪費時間，還不如在家看部經典老片。”
女兒不服氣：“我就是想放鬆一下，又不是來看文藝片的，笑一笑不就行了嗎？”
媽媽歎了口氣：“年輕人就是容易被這種沒內涵的東西吸引。”
旁邊幾位年輕情侶聽到了她們的爭論，紛紛幫著女兒說話：“阿姨，喜劇片不就是圖個樂嗬嗎？沒必要這麼較真。”
這場小小的爭執，正是當時《分手大師》口碑撕裂的縮影。
娛樂至上派和藝術至上派的交鋒也愈演愈烈。
“娛樂至上派”認為，在快節奏的生活中，電影的首要功能就是提供情緒價值，《分手大師》讓觀眾獲得了快樂，就是一部成功的電影。
“笑完之後能解壓，還要什麼自行車？”
“藝術至上派”則堅持，電影作為一門藝術，不能隻追求票房和笑聲，還需要有敘事邏輯、人物塑造和審美價值。
“如果隻要搞笑就能成為好電影，那電影的藝術性何在？”
這場爭論從線上蔓延到線下，甚至引發了行業內對喜劇片創作方向的討論。
但無論口碑如何兩極分化，票房數據始終堅挺。
首周末三天，《分手大師》票房達1.73億元，成為同期票房亞軍，僅次於《變形金剛4》。
更令人意外的是，周日票房5500萬元，超越了周六的5445萬元，創造了近年來罕見的“周日逆增長”現象。
要知道，通常情況下，電影票房在周六達到峰值後，周日會有所回落，而《分手大師》的逆增長，恰恰說明其口碑在年輕群體中持續發酵，不少觀眾看完後自發推薦給朋友，帶動了更多人走進影院。
工作日的票房表現同樣亮眼。一般來說，電影在周末過後，工作日票房會出現大幅下滑，跌幅普遍在45以上，但《分手大師》的工作日票房僅下滑了1020，每天仍有穩定的票房進賬。
這背後，是上班族利用午休、下班後的時間走進影院，用一場笑聲緩解工作壓力。
東皇影城的經理張姐發現，工作日的晚場上座率依然很高：“很多上班族下班後來看晚場，看完剛好放鬆一下，第二天又能滿血複活，這部分觀眾成了工作日票房的主力軍。”
進入7月，《分手大師》的票房勢頭依然強勁。
7月4日7月10日的次周，影片排片率從28升至30以上，成為院線的“第二主力”。
上映第10天，累計票房突破4億元，遠超市場預期，而且日均票房仍保持在3300萬元以上，與首日票房相差無幾。
這一成績讓不少業內人士感到驚訝，畢竟在《變形金剛4》的強勢擠壓下，國產電影能取得這樣的成績實屬不易。
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7月11日7月17日的第三周，《分手大師》的排片率從30回落至17.43，但單日票房仍能穩定在2000萬元以上。
當周票房達1.65億元，累計票房突破5.74億元，直逼6億大關。
此時，雖然市場上已經出現了新的競爭對手，但《分手大師》憑借強大的觀眾基礎和長尾效應，依然占據著院線的一席之地。
為了進一步挖掘票房潛力，片方申請了密鑰延期，將上映周期延長至45天，直至8月10日。
即便到了上映後期，排片率降至個位數，《分手大師》每天仍有千萬級彆的票房進賬。
最終，這部引發巨大爭議的喜劇片以7.05億元的總票房收官，其中約6.58億元來自內地市場，成為2014年暑期檔的最大黑馬。
在影片下映後的慶功宴上，鄧朝看著大屏幕上滾動的票房數據，感慨萬千：“從拍攝時的不被看好，到點映時的萬人同笑，再到後來的口碑兩極分化，這部電影就像我的孩子，無論彆人怎麼評價，它都承載著我們團隊的心血。”
他坦言，自己知道影片存在不足，也看到了負麵評價，但他並不後悔：“喜劇的形式有很多種，我想做的就是讓觀眾在電影院裡能徹底放鬆，能發自內心地笑出來。票房證明，有很多觀眾需要這樣的電影。”
而對於李文東來說，《分手大師》的成功也驗證了他的市場判斷：“現在的電影市場越來越多元化，不同的觀眾有不同的需求，藝術片有它的受眾，商業喜劇也有它的市場。隻要找準定位，滿足觀眾的需求，就能取得成功。”
2014年的那個盛夏，《分手大師》的笑聲與爭議交織在一起，成為了一代人的記憶。
它既暴露了中國電影市場在審美上的撕裂，也展現了商業喜劇強大的市場號召力。
有人說它是“爛片”，有人說它是“解壓神作”，但無論如何，它都以7.05億元的票房證明了自己的價值，也引發了行業內外對喜劇片創作、觀眾需求、藝術與商業平衡等問題的深入思考。
而那場關於“笑與不笑”“內涵與娛樂”的爭論，至今仍在電影圈回響。
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