終試的教室安靜得可怕。
米黃色的牆壁顯得有些舊，燈光明晃晃地打在考生們緊繃的臉上。幾十雙眼睛，或盯著地板，或瞥向評委桌，卻都帶著難以掩飾的緊張。今天的命題隻有兩個字——“選擇”。
——這一關，能決定誰能真正走進中戲的大門。
第一個考生，一個高瘦男生，緩緩站起來。他環視考場，像在勘察舞台空間，然後開口：“我想講一個男人在戰爭中選擇生存還是救戰友的故事。”
他用手比劃著場景：右邊是一條泥濘的戰壕，左邊是滿地散落的彈藥箱。聲音平穩，但有條不紊，每一句話都像在鋪設畫麵。
他描述男人的內心鬥爭：救戰友可能喪命，不救又會被良心折磨。他用手指模擬士兵爬行、伸手救人的動作，又停頓幾秒，像在強調選擇的重量。
考官席上，白發教授筆尖在紙上劃過，寫下“空間感強，心理衝突清晰”。年輕女教授微微點頭，眼神裡帶著認可。
男生的構思層次分明，動作比表演生動，但重點是敘事的清晰與畫麵感，讓人能夠在腦海中看到完整的故事。
第二個考生，短發女生，輕輕站起，聲音略帶顫動：“我想講一個母親與兒子的故事，關於是否把母親送進養老院。”
她用手勢劃定舞台空間：左邊是兒子的工作桌，右邊是母親的搖椅。
她緩緩敘述衝突：兒子內心想送母親去養老院，怕照顧不過來；母親溫和卻略帶落寞，堅持不願離開家。
她描述細膩：兒子猶豫、徘徊，母親輕聲勸慰，眼神交流暗示情感。
她甚至畫出心理對話的鏡頭切換——兒子俯身看手中賬單，母親坐在窗前望遠方。動作輕緩，但每個細節都凸顯衝突和溫情。
考官們認真記錄：年輕女教授在筆記上寫下“情感真實，細節豐富”，年長教授點頭，眉梢帶著微笑，顯然對她的導演思路和場景設計給予肯定。
第三個考生，活潑男生，雙手比劃：“我想做一個喜劇場景，講一個人站在兩扇門前，左邊是金錢，右邊是愛情。”
他描述人物動作：左右徘徊、踱步、手指指向門，表情誇張，心理掙紮表現得細致又生動。他提出用滑稽的肢體語言和快節奏鏡頭切換表現選擇的痛苦與幽默，甚至用“慢動作回放”的方式強化觀眾感受。
他描繪場景：門前的地板滑動、窗外的光影、人物內心獨白和環境呼應，動作和畫麵緊密結合。
考官們低頭記筆記，白發教授輕抿嘴唇，年輕女教授挑眉微笑，顯然對創意和敘事手法給予肯定。
三位考生風格各異：
?高瘦男生擅長宏大場景與心理衝突描寫；
?短發女生擅長情感細膩、生活化鏡頭設計；
?活潑男生擅長喜劇化衝突和鏡頭節奏控製
考官們的表情隨之變化：有人微微點頭，有人低頭記錄，有人眉梢上揚。他們在評判每位考生的故事構思能力、場景調度、鏡頭感和人物塑造，而不僅僅是表演張力。
三種故事、三種敘事風格，在舞台上形成鮮明對比，也讓考官看清了考生各自導演潛力的差異。
教室的燈光柔和而穩定，桌椅整齊排列，空氣裡帶著一種靜默的緊張感。
終試給王軒的感覺就是，能走到這一步的沒有廢物。
王軒站在考場中央，目光平靜而堅定：“我想講一個深夜公交車的故事——關於一位司機的選擇，關於孤獨，也關於溫情。”
場景一：深夜車廂
他先用手劃定舞台空間：“這是午夜最後一班車。車廂空曠，隻有兩三位零散的乘客。座椅的塑料麵在昏黃的燈光下泛著冷冷的光澤，窗外是空曠的街道，偶爾有昏暗的路燈閃過。每一次顛簸，拉環都會輕輕搖晃，發出細小的碰撞聲。空氣裡帶著一點柴油味和夜風的涼意。”
鏡頭感被一點點勾勒：
?全景：公交車穿過漆黑街道，車燈掃過空曠路麵。
?橫搖：從前門到後排，座椅空空蕩蕩，顯出夜色的孤獨。
?特寫：司機雙手緊握方向盤，眼神專注，動作一絲不苟。
王軒輕聲補充：“夜裡，這輛車看起來像一艘在城市裡獨行的小船。”
場景二：司機的日常
王軒用動作勾勒司機的節奏：“紅燈時，他習慣性咳嗽一聲，拿起水壺喝一口溫水；綠燈亮起，他立刻專注地換擋、轉彎。哪怕車上隻有寥寥幾個人，他也一站不落，規規矩矩地停車、開門、再關門。”
細節展現：