巡演車隊駛入第一站臨江城時，午後的陽光正透過梧桐樹葉，在街道上灑下斑駁光影。
國家級非遺保護中心的對接人陳主任早已在劇場門口等候，他握著嶽川的手，目光掃過裝滿盲盒的木箱和夏晚晴的吉他盒：“你們的《葉痕三韻》和鄉土盲盒在業內已經傳開了，這次不僅要巡演，我們還想加一個‘聲畫聯動展’，把戲曲、音樂、影像、文字揉進同一個空間。”
嶽川腳步一頓，腦海裡浮現出前世“沉浸式多媒體藝術展”的框架——用多感官體驗打破藝術形式的邊界，讓觀眾置身於鄉土場景中，而非單純“觀看”。
“可以，”他當即回應，“劇場前廳做‘聲畫長卷區’，用投影把林野拍的實景素材田埂、楓香樹、曬穀場）投在十米長的糙紙幕布上，上麵疊加淩薇的手繪插畫和我寫的詩詞；
側廳設‘聲音劇場’，用多聲道設備播放陸哲收錄的鄉音，觀眾戴上耳機，能聽到風吹槐葉的聲、孩子的笑聲、戲曲的餘韻；夏晚晴的音樂不隻是背景，要做成‘互動旋律’，觀眾觸摸幕布上的樹葉投影，就能觸發對應的插曲片段。”
這話看似是結合現有素材的臨場構思，實則複刻前世人沉浸式藝術的成功邏輯，偽裝成“各藝術形式自然融合的必然結果”。
夏晚晴立刻接話，眼裡閃著創作的光芒：“我可以把之前的所有音樂重新編曲，做成《葉痕交響詩》，”她指尖在吉他盒上輕輕敲擊，“第一樂章《鄉韻初生》用童謠和自然聲打底，第二樂章《根脈流轉》融入戲曲選段和手作聲響，第三樂章《歲月回甘》用鋼琴和竹笛收尾，既保留每個作品的內核，又能串聯成完整的聽覺故事。”
她還補充道，會在“聲音劇場”設置一個小型演奏台，每天巡演間隙現場彈奏，觀眾可以點歌，也可以分享自己的鄉土故事，她會即興將故事融入旋律——這既堅守了她音樂人的職業核心，又讓副線成為聯動展的靈魂，不是“附屬配樂”，而是驅動情感共鳴的核心載體。
團隊按固定分工迅速落地，各領域內容自然交替推進：
淩薇負責“聲畫長卷”的視覺設計，她沒有用規整的投影布局，而是讓實景影像、手繪插畫、詩詞文字自由疊加，比如楓香樹的投影上，會慢慢浮現“雪落枝椏藏暖意”的詩句，槐葉的影子旁，會跳出孩子們手繪的小火車，“星娛要是做這種展，肯定會用高清ed屏，精修影像，追求完美對稱，哪有這種帶著手工溫度的‘不規整美感’”；
她還在糙紙幕布邊緣，用楓香顏料手繪了細碎的葉痕，有的地方顏料暈開，有的地方筆觸斷斷續續，像自然生長的痕跡。
林野重新剪輯實景素材，特意保留了拍攝時的“不完美”：鏡頭輕微的晃動、偶爾入鏡的手指、雨後鏡頭上的水珠，他把這些片段和戲曲排練的幕後素材穿插，投在長卷上，“讓觀眾看到的不是‘完美的鄉土’，而是真實的、有溫度的生活”；
他還在投影裡加了“隱藏彩蛋”，觀眾停留足夠久，就能看到孩子們拓印、老人們做槐葉枕的特寫畫麵。
陸哲調試“聲音劇場”的多聲道設備，把鄉音按場景分區：前區是田埂的自然聲，中區是戲曲的唱腔，後區是手作的聲響，觀眾走動時，聲音會自然切換，形成“移動的鄉音地圖”；
他還把夏晚晴的《葉痕交響詩》拆分成多個片段，編程觸發機製，觀眾觸摸幕布上的“槐葉”，就響起《槐香謠》，觸摸“楓香樹”，就觸發《雪落楓香》。
嶽川則負責詩詞的排版和“互動觸發詞”設計，他把之前寫的鄉土詩詞按情緒分類，比如“暖”“念”“歸”，觀眾觸摸對應的情緒標簽，詩詞就會以手寫體的形式慢慢出現在幕布上；
他還在長卷末尾留了塊空白區域，準備讓觀眾寫下自己的鄉土記憶，後續會將這些文字掃描後，疊加到長卷投影中，讓展覽持續“生長”。
周曼對接劇場工作人員，協調場地布置，同時處理巡演和聯動展的票務，她沒有搞高價票，而是推出“親子套票”“老人特惠票”，還預留了部分公益票給當地的留守兒童，“星娛要是辦展，肯定會炒高價票，邀請明星站台，咱們要的是讓更多人能走進來，感受鄉土的力量”。
聯動展和巡演同步開啟的第一天，劇場就人聲鼎沸。前廳的“聲畫長卷區”前，不少觀眾駐足觸摸幕布：一個小女孩輕輕碰了碰槐葉投影，《槐香謠》的童聲立刻響起，她跟著拍手哼唱；
一位白發老人觸摸楓香樹的影子，聽到張大爺的念叨聲，眼眶瞬間紅了，對著幕布輕聲說：“我老家也有這樣一棵楓香樹。”
夏晚晴在“聲音劇場”的小型演奏台旁，剛彈完《葉痕交響詩》的第一樂章，就有觀眾舉手分享：“我小時候跟著外婆學過編竹籃，現在外婆不在了，聽到這音樂，就想起她編竹籃時的‘劈啪’聲。”
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夏晚晴點點頭，拿起吉他，即興改編旋律，把“竹籃”“外婆”這些元素編進曲子裡，琴聲溫柔，混著觀眾的抽泣聲，格外動人。
《葉痕三韻》的巡演在劇場主廳上演時，聲畫聯動展依舊熱度不減。淩薇在長卷區幫觀眾寫下鄉土記憶，有個年輕人寫下“奶奶的紅薯粥，甜到心裡”，她就用手繪的紅薯圖案點綴在文字旁；
林野拿著相機，拍下觀眾與長卷互動的瞬間：孩子們趴在幕布前找彩蛋，老人們戴著耳機聽鄉音，情侶們在詩詞投影下合影，這些畫麵被實時投在長卷的空白區域，成為展覽的一部分。
可就在當天下午，周曼接到消息：星娛在臨江城的商業中心搞了“同款沉浸式鄉土展”，用vr設備模擬鄉村場景，搭配合成的“鄉音”和精修的虛擬影像，邀請流量明星作為“體驗官”，門票價格是主角團隊的五倍。
“他們的vr場景裡，田埂比紅毯還乾淨，村民都是ai生成的，表情統一，”周曼翻著網友的吐槽視頻，“明星體驗時，對著虛擬槐葉枕說‘好有鄉愁’，可連槐葉的味道都沒聞到過，太假了。”
對比之下，主角團隊的聯動展和巡演越發熱鬨。巡演結束後，不少觀眾拿著鄉土盲盒，回到聲畫長卷區，拆開盲盒，聞到槐香，聽到裡麵的鄉音，再看著幕布上的實景投影，久久不願離開。
有個從外地回來的年輕人，拆開盲盒，裡麵是張孩子寫的便簽：“我喜歡在楓香樹下撿樹葉”，還有一片真的楓樹葉，他拿著樹葉，對著幕布上的楓香樹投影，輕聲說：“我也喜歡，小時候我經常在樹下玩。”
夏晚晴的即興創作越來越多，她把觀眾分享的故事都記在筆記本上，每晚結束後都會整理，將這些故事融入《葉痕交響詩》的後續樂章。
她的演奏台旁，漸漸圍滿了想聽“定製旋律”的觀眾，有的想為父母點一首，有的想為故鄉寫一段，她都一一回應，用吉他和溫柔的歌聲，把每個人的鄉土記憶譜成曲子。
嶽川在長卷區看到，之前預留的空白區域已經寫滿了觀眾的鄉土記憶，文字和手繪圖案交織，像一幅鮮活的“全民鄉土長卷”。
他讓淩薇把這些內容掃描存檔，計劃在巡演結束後，整理成一本《葉痕回響》的散文集，再搭配夏晚晴的《葉痕交響詩》音頻，做成“聲文合一”的合集——這既延續了他文學創作的主線，又讓各領域內容深度綁定，形成閉環。
陸哲的聲音庫也越來越豐富，他把觀眾分享故事的聲音、夏晚晴的即興演奏、甚至是盲盒打開時的“沙沙”聲都收錄進來，不斷更新“聲音劇場”的內容，讓每一位後來的觀眾都能聽到新的鄉音、新的故事。
傍晚閉館時，團隊坐在劇場前廳，看著依舊有不少觀眾在長卷區互動，夏晚晴抱著吉他，輕輕彈起剛改編的《葉痕交響詩》片段，琴聲混著盲盒裡偶爾傳出的童聲、觀眾的低語聲，格外治愈。
陳主任走過來，遞給嶽川一份文件：“國家級非遺保護中心想和你們長期合作，把‘聲畫織鄉’的模式推廣到全國，還要在明年舉辦‘全國鄉土聲畫藝術展’，邀請你們作為核心創作團隊。”
嶽川接過文件，指尖劃過“全國推廣”的字樣，沒有說話，隻是抬頭看向幕布上的楓香樹投影。
夏晚晴的琴聲突然停頓，她抬頭看向嶽川，眼裡帶著詢問，嶽川對著她輕輕點頭。這時，林野的相機捕捉到一個畫麵：一片從盲盒裡掉出來的楓樹葉，被風吹到幕布前，剛好落在楓香樹投影的枝椏上，像真實的樹葉與影像融為一體。
陸哲立刻把這個瞬間錄下來，夏晚晴也重新撥動琴弦，將這片“落葉”的意象編進曲子裡，琴聲悠揚，混著遠處傳來的城市喧囂，卻依舊透著鄉土的寧靜與溫暖。
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