嶽川的小說稿紙已經寫滿了三頁批注，筆尖停在“雨林鸚鵡夥伴”的出場情節上。
動畫劇集《葉痕奇遇記：秘境新程》的分鏡腳本剛發來，新角色鸚鵡“青羽”的設定是“能模仿自然聲，傳遞跨地域的消息”，但小說裡的青羽更偏向“用羽毛記錄童詩”，兩者需要找到平衡點。
“得讓青羽的羽毛既能記錄文字，又能通過振動發出對應的旋律，”他自言自語，在稿紙上畫了個簡單的羽毛圖案，“這樣既能銜接小說的文學性，又能適配動畫的視覺和聽覺呈現，還能為夏晚晴的詩樂作品提供載體。”
隔壁的錄音室裡，夏晚晴正對著《童詩詠自然》的合集發愁。
她為肯尼亞基地創作的《草原風吟》，將非洲鼓的節奏與“草原的風，是椰殼鼓的心跳”這句童詩結合，但朗誦的語速和鼓點總差著一點默契，要麼是詩的韻味被節奏蓋過，要麼是鼓點顯得拖遝。
“是不是可以在朗誦和鼓點之間，加入一段草原風聲的過渡？”
嶽川推門進來，手裡拿著剛畫的羽毛圖案，“就像青羽振動羽毛，先引出自然聲，再銜接詩和鼓點，讓三者自然融合。”
夏晚晴眼睛一亮，立刻打開音頻編輯軟件，從陸哲采集的自然聲素材裡找到一段草原風聲，剪入詩句和鼓點之間。
再次播放時，風聲的輕柔、詩句的質樸、鼓點的雄渾層層遞進，原本生硬的銜接變得流暢自然，仿佛真的能聽到草原上的風從耳邊吹過。
“太對了！”
她興奮地拍了下桌子，指尖快速調整音頻參數，“我還可以給青羽的角色設計專屬音效，用羽毛振動的聲音搭配笛子，既符合它能傳遞消息的設定，又能和詩樂作品呼應。”
這是她作為作曲編曲人的專業敏感度，總能在不同元素中找到共鳴點，讓音樂成為串聯各領域內容的紐帶。
與此同時，肯尼亞草原的午後，紅土被陽光曬得溫熱。淩薇蹲在“童繪牆”前，眉頭微微蹙起——帶來的水彩顏料快用完了，孩子們還意猶未儘地拿著畫筆，在地上畫著草原的星空。
“彆急，”當地的老村民走過來，手裡拿著幾個裝有彩色汁液的椰殼，“我們用這些植物汁液畫畫，比顏料更環保，還能畫出草原的顏色。”
老村民指著旁邊的灌木叢，“紅色是鳳凰花的汁液，黃色是向日葵的，綠色是艾草的。”
淩薇立刻來了興致，和孩子們一起采集植物，搗出汁液，用椰殼碎片當畫筆，在童繪牆上塗色。
林野扛著相機，鏡頭捕捉著孩子們沾滿彩色汁液的小手，還有他們畫裡星星點點的星空——有的星星被畫成了電影裡的植物夥伴，有的星星旁邊寫著歪歪扭扭的當地文字。
“書法公益組織的毛筆和宣紙到了，”林野放下相機，遞給淩薇一個包裹，“書法家明天就到，我們可以教孩子們用植物汁液調墨，在宣紙上寫簡單的童詩，讓書法和自然顏料結合。”
淩薇拆開包裹，拿出一支小巧的毛筆，遞給身邊的小女孩：“你看，用這個可以寫出更細的線條，我們把你畫的星空，配上‘星落草原，鼓響童眠’這句詩，好不好？”
小女孩點點頭，笨拙地握住毛筆，在宣紙上寫下第一個歪歪扭扭的“星”字，雖然筆畫稚嫩，卻透著認真的模樣。
這是淩薇作為視覺設計師的核心價值，不僅能創造美的畫麵，更能讓藝術創作融入當地的自然與生活，讓書畫不再是遙遠的技藝，而是孩子表達熱愛的工具。
馬德裡工作室的下午，周曼帶著動畫製作團隊的反饋，急匆匆走進會議間：“分鏡腳本的整體沒問題，但導演希望能在雨林篇裡，加入夏晚晴的詩樂作品《竹語》，作為青羽傳遞消息時的背景音樂；
同時，嶽川小說裡‘楓葉書簽藏詩’的情節，也想做成動畫的小彩蛋，讓觀眾在畫麵裡找隱藏的詩句。”
嶽川點頭，翻開小說稿紙：“我可以在小說裡補充青羽用羽毛記錄《竹語》詩句的細節，讓動畫和小說的彩蛋形成聯動；
另外，西班牙篇裡露西亞編橄欖枝樂器的情節，也可以加入她哼唱詩樂的片段，呼應夏晚晴為西班牙基地創作的《橄欖歌》。”
夏晚晴立刻拿出樂譜：“《竹語》的旋律我可以調整得更輕快，加入笛子的伴奏，貼合青羽靈動的形象；
《橄欖歌》則可以放慢節奏，加入弗拉門戈吉他的掃弦，突出橄欖園的溫柔氛圍。我這就把調整後的音頻發給動畫團隊，讓他們根據旋律調整畫麵節奏。”
團隊成員圍坐在一起，開始討論“葉痕詩畫樂”主題展的具體流程，這是難得的全員齊聚的日常時刻，會議桌旁還擺著淩薇從肯尼亞寄來的植物汁液畫，和夏晚晴剛打印出來的詩樂樂譜，空氣中彌漫著咖啡香和淡淡的藝術氣息。
“主題展的入口，我想設計成‘自然秘境’的拱門，用楓葉、橄欖枝、竹葉和椰殼裝飾，上麵掛著孩子們的書法作品和詩樂歌詞。”
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