古楓村的秋意漸濃，楓香樹的葉子開始染上深淺不一的紅，落在美育基地的“童詩共創牆”上，與孩子們貼的跨洋童詩疊在一起，墨香混著落葉的清香，在空氣中彌漫。
嶽川坐在牆下的木凳上，手裡拿著新小說的大綱，筆尖卻停在“北極章節”的開頭——他想寫挪威孩子用冰川融水創作的故事，卻苦於沒有真實的生活體驗，文字總顯得空洞，缺乏打動人心的細節。
“在發愁北極的劇情？”
夏晚晴抱著一疊樂譜走過來，身上帶著剛從錄音室回來的氣息，她將一杯溫熱的蜂蜜水放在嶽川手邊，目光落在大綱上。
“林野剛發來挪威基地的籌備素材，裡麵有北極孩子用苔蘚做的立體畫，還有冰川融水凝結成的冰雕，你可以參考這些細節，讓故事更真實。”
她打開手機，播放林野發來的短視頻：鏡頭裡，挪威的孩子蹲在冰川邊緣，用透明的冰雕模具接住融化的冰川水，待水凝結後，在冰雕上刻出北極狐的圖案，陽光照在冰雕上，折射出細碎的光芒；
旁邊的草地上，孩子們用綠色的苔蘚，拚貼出電影裡的植物夥伴，與皚皚白雪形成鮮明的對比。
“你看，”夏晚晴指著視頻，“北極的孩子，把自然的‘冷’與藝術的‘暖’結合得很好，你可以在小說裡，加入小主角用冰雕記錄冰川變化的情節，既貼合北極的自然環境，又能傳遞守護自然的理念。”
嶽川眼睛一亮，立刻在大綱上補充細節：“我可以讓小主角的冰雕，在陽光下融化時，露出裡麵藏著的苔蘚畫，象征著‘寒冷中的生機’，再讓他通過遊戲的‘跨洋創作’模塊，把冰雕的照片發給古楓村的孩子，引發一場跨半球的自然創作聯動。”
他的文學創作，始終依賴真實的美育實踐素材，從國內的楓葉、竹片，到國外的椰殼、梧桐葉，再到北極的冰川、苔蘚，每一個細節都紮根於孩子們的真實體驗，這也是他能讓文字跨越地域、打動人心的核心。
夏晚晴坐在嶽川身邊，打開自己的樂譜本，上麵畫滿了密密麻麻的音符和素材標注——她正在為新小說的“童夢交響曲”收集靈感，卻在融合北極的自然聲與民族樂器時遇到了難題。
“北極的極光沒有聲音，但孩子們說，極光出現時，冰川會發出輕微的‘開裂聲’，像風鈴在響。”
夏晚晴皺著眉，“我想把這種聲音融入交響曲，卻不知道該用哪種樂器來模擬，太尖銳會破壞旋律的溫柔，太柔和又體現不出冰川的質感。”
嶽川接過樂譜本，沉吟片刻：“可以用玻璃琴，”他指著窗外的楓溪，“溪水結冰時，敲擊冰層的聲音，和冰川開裂聲很像，玻璃琴的音色清澈透明，既能模擬冰川的質感，又能和你之前收集的非洲鼓、弗拉門戈吉他形成對比，讓交響曲的層次更豐富。”
他頓了頓，補充道，“林野的紀錄片團隊，應該會在北極錄製冰川聲，你可以讓他幫忙采集，直接融入旋律，比用樂器模擬更真實。”
夏晚晴立刻拿出手機，給林野發去消息，眼裡滿是興奮：“太對了！玻璃琴的音色，剛好能體現北極的純淨，再搭配冰川的真實聲音，‘童夢交響曲’的北極篇章，肯定會很有感染力。”
她作為專業作曲編曲人，從不局限於傳統樂器的使用，而是擅長從自然聲中挖掘音樂的可能性，讓旋律既能傳遞情感，又能成為記錄自然、連接文化的載體。
與此同時，紐約的“自然創作園”裡，淩薇正在帶領孩子們開展一場“跨洋童繪交換”活動。
她把古楓村孩子用楓葉做的書簽、肯尼亞孩子用椰殼畫的草原，分發給紐約的孩子，讓他們用梧桐葉拓印，創作“給遠方朋友的回信”；
同時，她也把紐約孩子的梧桐葉作品，打包寄往古楓村和肯尼亞基地。
“有個孩子在拓印上，用英文寫了‘你的楓葉，像紐約的晚霞’。”
淩薇在視頻電話裡，笑著對嶽川和夏晚晴說，“我把這句話翻譯成中文，寫在拓印的旁邊，讓古楓村的孩子能感受到這份跨洋的心意。”
她還在創作園裡，設計了一個“童創循環牆”，把孩子們創作中產生的廢棄材料，比如乾枯的梧桐葉、破碎的冰雕模具從挪威寄來的樣品）、用過的植物汁液瓶，重新加工成藝術裝置——比如用梧桐葉的葉脈，拚貼成全球地圖的輪廓，用破碎的冰雕模具，做成風鈴，風吹過時，會發出清脆的聲音，像冰川開裂的回響。
“這個循環牆，既是視覺藝術，也是環保教育，”淩薇說，“我想讓孩子們知道，任何‘不完美’的素材，都能通過熱愛，變成獨一無二的藝術。”
馬德裡的工作室裡，林野正和挪威導演敲定北極美育短片的拍攝計劃。
他們決定采用“孩子視角”的拍攝手法，讓挪威的孩子自己拿著小型相機，記錄下用冰川、苔蘚創作的過程，再由林野的團隊，補充拍攝北極的自然風光和跨洋互動的畫麵。
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