國際紀錄片節的頒獎典禮現場，聚光燈緩緩落在林野手中的金獎獎杯上，水晶材質的獎杯折射出璀璨的光芒，映得他眼裡的笑意格外真切。
《童夢跨山海》的海報在巨幕上緩緩展開，極光下的童詩、楓溪旁的笑臉、紐約的公益義賣，畫麵裡的每一個細節，都來自全球孩子最本真的熱愛與創作。
“這部紀錄片，不是我一個人的作品，”林野握著麥克風，聲音透過音響傳遍全場，“它屬於古楓村用楓葉寫童詩的孩子，屬於北極用冰雕記錄冰川的孩子，屬於全球每一個用熱愛擁抱自然與藝術的童心。”
他頓了頓，舉起獎杯，“這份榮譽，是給所有童真的禮物，也是給跨洋美育最溫暖的肯定。”
台下響起經久不息的掌聲，來自不同國家的美育專家、導演、公益人士，都在為這份純粹的堅守鼓掌。
頒獎典禮結束後，不少國際美育機構的負責人主動找到林野，希望能引進《童夢跨山海》的版權，作為當地鄉村美育的推廣素材，更有幾家歐洲的少兒電視台，提出要和葉痕ip合作，拍攝本土化的美育紀錄片。
“我們想拍一部關於阿爾卑斯山的美育故事，”一位瑞士導演說，“希望能借鑒你們的模式，讓當地的孩子，用雪山、鬆果創作，再和古楓村、北極的孩子實現跨洋聯動。”
林野立刻把這個合作意向同步給團隊，眼裡滿是期待：“這是葉痕ip首次和歐洲團隊合作，既能拓展新的美育場景，又能讓全球的童真聯動，延伸到更多角落。”
他的紀實鏡頭，從來不是終點，而是連接更多可能性的起點——就像這部紀錄片，不僅收獲了獎項，更讓跨洋美育的理念，在國際舞台上紮下了更深的根。
與此同時，古楓村的美育基地裡，嶽川正對著《葉痕：全球童創手記》的排版稿發愁。
全球孩子的讀後感和塗鴉，語言不同、風格各異：挪威孩子的畫裡滿是極光與冰雕，線條清冷；
肯尼亞孩子的畫裡是草原與椰樹，色彩濃烈；
中國孩子的塗鴉裡，楓溪與楓葉的細節，透著溫潤的鄉土氣息。
這些作品單獨看都很鮮活，但放在一起排版，卻顯得雜亂無章，缺乏整體的連貫性。
“是不是可以按‘自然元素’分類排版？”
淩薇的視頻電話突然彈出來，屏幕裡，她剛把最後一批公益物資打包好，背景裡是紐約“自然創作園”的童創循環牆；
“比如分成‘楓與雪’‘草與風’‘海與光’三個板塊，每個板塊裡，整合不同國家孩子的文字和繪畫，讓同一種自然元素，成為連接不同文化的紐帶。”
嶽川眼睛一亮，立刻打開排版軟件，按照淩薇的思路調整：“‘楓與雪’板塊，放古楓村的楓葉讀後感和挪威的冰雕塗鴉；
‘草與風’板塊，放肯尼亞的草原童詩和紐約的梧桐葉拓印；
‘海與光’板塊，再收錄之前收到的巴西、印度孩子的海洋、陽光主題創作。”
調整後，原本雜亂的作品，瞬間變得條理清晰，不同風格的創作相互呼應，反而更能體現“全球童創”的融合感。
“我再在每個板塊的開頭，設計一個‘自然符號’的插畫。”
淩薇拿著平板，快速勾勒出草圖，“‘楓與雪’用楓葉和雪花交織的圖案，‘草與風’用茅草和氣流的線條，‘海與光’用海浪和星光的剪影，既統一視覺風格，又能點明主題。”
她的視覺設計，總能在“多元”與“統一”之間找到平衡，讓不同文化的創作，既能保留各自的特色，又能形成和諧的整體——這也是《葉痕：全球童創手記》能成為跨洋美育教材的核心，既展示差異，又傳遞共鳴。
夏晚晴此刻正在巴黎的“跨洋美育工作坊”，和當地的孩子一起，用自然素材製作簡易樂器。
她帶來了《童夢交響曲·全球共創版》的音頻，讓孩子們一邊聽，一邊用阿爾卑斯山的鬆果、塞納河的鵝卵石、巴黎郊外的梧桐葉，創作屬於自己的樂器。
“你們聽這段旋律，”夏晚晴播放著挪威孩子的冰琴演奏片段，“北極的孩子用冰做樂器，我們可以用鬆果做沙錘，用鵝卵石做打擊樂，讓巴黎的聲音，也加入到全球的童樂裡。”
孩子們立刻興奮地行動起來，有的把鬆果裡塞滿細小的石子，做成沙沙作響的沙錘；
有的用繩子把鵝卵石串起來，做成清脆的風鈴；
還有的在梧桐葉上紮小孔，做成簡易的葉笛。
夏晚晴坐在孩子們中間，耐心地指導他們調整樂器的音色，再根據孩子們的演奏，即興改編“童夢交響曲”的旋律，把沙錘的沙沙聲、風鈴的清脆聲、葉笛的悠揚聲，都融入其中，形成了一段專屬巴黎的“童樂片段”。