古楓村的晨光，把美育基地的宣紙染成了淡淡的暖黃色。
嶽川把巴黎孩子寫的鬆樹童詩，用投影儀投在牆上——“阿爾卑斯的鬆針，藏著雪山的悄悄話”，歪歪扭扭的法文拚音旁，畫著一棵頂著積雪的鬆樹，鬆針上還掛著小小的冰珠。
“我們來給它加一句關於楓葉的，”嶽川蹲在孩子們中間，手裡拿著一支新的毛筆，筆尖蘸著淩薇寄來的植物墨汁用楓香樹的汁液調製），“比如‘古楓村的楓葉，載著溪聲的回答’，這樣鬆樹的‘悄悄話’，就有了楓葉的‘回答’，跨洋的對話就完整了。”
孩子們立刻圍了上來，有的說要加“楓葉紅，鬆針綠”，有的說要加“楓溪的水，澆醒鬆樹的夢”，嘰嘰喳喳的討論聲，像楓溪裡的小魚，靈動又熱鬨。
嶽川沒有刻意引導，隻是把孩子們的想法都記在筆記本上，最後整合出一首完整的《楓與鬆》：“阿爾卑斯的鬆針，藏著雪山的悄悄話；
古楓村的楓葉，載著溪聲的回答。鬆針搖，楓葉飄，跨洋的童夢，在風裡發芽。”
他把這首童詩寫在一張大大的宣紙上，讓孩子們用楓葉、鬆針從巴黎寄來的乾鬆針）裝飾邊框，準備寄給巴黎的孩子，同時收錄進《葉痕：全球童創手記》的“楓與雪”板塊。
“這首詩，是兩個國家的孩子一起寫的，”嶽川摸著身邊小雅的頭，“文字的力量，就是能讓遠隔萬裡的我們，心裡想的事，都能被對方聽見。”
他的文學創作，始終以“共創”為核心，從國內的方言童詩，到北極的冰雕故事，再到跨洋的楓鬆和鳴，每一篇文字都不是他的獨白，而是全球童真的合唱。
與此同時，巴黎的錄音室裡，夏晚晴正對著《自然樂教手冊》的初稿，反複打磨“簡易樂器製作”章節。
她把巴黎孩子用鬆果做沙錘、鵝卵石做風鈴的過程，拍成了詳細的步驟圖，還附上了對應的“童夢交響曲”片段標注——比如沙錘的沙沙聲，對應交響曲裡的“鬆針搖”旋律；
風鈴的清脆聲，對應“雪山的悄悄話”片段。
“光有步驟還不夠，”她對著視頻電話裡的嶽川說，“我想在手冊裡，加入‘童樂創作小貼士’，比如告訴孩子們，不同大小的鬆果，裝的石子多少不同，發出的聲音也不一樣，鼓勵他們自己探索。”
她還特意加入了“聽覺創作”板塊，針對盲人孩子，用文字詳細描述每種樂器的聲音特質：“鬆果沙錘的聲音，像阿爾卑斯山的風吹過鬆針，沙沙作響，溫柔又輕快；
鵝卵石風鈴的聲音，像冰川融化的水流，滴落在岩石上，清脆又乾淨。”
她的《自然樂教手冊》，不僅是工具教程，更是傳遞“人人可創作”的美育理念——沒有專業樂器，沒有昂貴材料，隻要有熱愛，身邊的一切自然之物，都能成為表達自我的音樂載體。
這是她作為作曲編曲人的核心追求，讓音樂美育走出專業課堂，走進每個孩子的日常生活，無論他們身處何地，是否擁有健全的感官。
紐約的“自然創作園”裡，淩薇正和瑞士紀錄片團隊的導演視頻溝通。
屏幕上，是阿爾卑斯山的實景素材——雪山連綿，鬆樹林立，當地的孩子正拿著鬆果、樹枝，在雪地上畫畫。
“我們想借鑒你們的‘自然創作+跨洋聯動’模式，”瑞士導演指著屏幕裡的孩子，“讓阿爾卑斯山的孩子，用雪山素材創作，再和古楓村、北極的孩子互動，拍攝一部《童夢阿爾卑斯》的紀錄片。”
淩薇立刻打開平板，展示葉痕美育的核心方案：“首先，要讓孩子成為創作的主角，而不是鏡頭前的‘演員’；
其次，跨洋聯動要落地，比如讓阿爾卑斯山的孩子，把鬆果創作寄給古楓村，古楓村的孩子用楓葉回應；
最後，視覺呈現要貼合當地特色，比如用雪山的白色、鬆樹的綠色，作為紀錄片的主色調，再融入書法、繪畫的元素，讓畫麵既有自然感，又有藝術感。”
她還分享了古楓村童繪牆、紐約童創循環牆的設計經驗，“可以在阿爾卑斯山的基地，搭建一個‘雪山童創牆’，把孩子們的創作和跨洋童詩，都展示在牆上，讓紀錄片的拍攝，也能留下真實的美育痕跡。”
她的視覺設計與美育模式輸出，始終圍繞“因地製宜”和“童真為本”，讓葉痕ip的核心理念，能在不同地域的土壤裡，長出符合當地特色的新芽。
馬德裡的工作室裡，林野正在整理前往阿爾卑斯山的拍攝設備，卻遇到了一個小麻煩——他準備的小型相機，有兩台突然出現了故障，無法正常拍攝。
“距離出發隻有三天了，重新采購肯定來不及，”助理急得滿頭大汗，“瑞士那邊的設備租賃，費用太高，而且型號和我們常用的不一樣，可能會影響拍攝效果。”
林野皺了皺眉，突然想起古楓村的孩子，曾經用舊手機拍攝過鄉村的日常，發給過他作為紀錄片的素材。
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“有了，”他立刻打開電腦，聯係全球美育聯盟基地的負責人：
“我們可以發起‘童眼拍世界’活動，讓阿爾卑斯山、古楓村、北極的孩子，用自己的舊手機、小型相機，拍攝身邊的自然與創作，這些素材可以作為紀錄片的輔助鏡頭，既解決了設備問題，又能讓孩子們用自己的視角，記錄下屬於他們的童真世界。”
這個想法，立刻得到了各基地的響應。
挪威的奧拉夫，用新的兒童相機，拍攝了冰川融化的細節；