在開機之前，就應該有清晰的目標觀眾定位、明確的市場預期和可行的回收路徑！否則，就是拿投資人的錢打水漂，是對行業生態的破壞！”
·他話鋒一轉，結合當下實例，直指痛點：“比如，大家都看好古裝大片。沒錯，《臥虎藏龍》成功了，《英雄》也備受矚目。但是，”
他語氣陡然加重，帶著警示意味，“如果接下來幾年，所有有能量的大導演、大資本都一窩蜂地紮堆拍古裝武俠，觀眾會不會在華麗空洞的視覺轟炸下迅速審美疲勞？國內市場的容量是否足夠支撐這麼多同質化的產品？當古裝武俠的票房神話一旦破滅，我們是否還有其他成熟的類型片可以立刻頂上？是讓觀眾開懷大笑的優質喜劇？是觸動心弦的現代愛情故事？是激發想象力的本土科幻嘗試？還是紮根現實的深刻題材？我們的類型儲備太單一了！抗風險能力極差！把所有的雞蛋放在一個籃子裡，這是極其危險的賭博！”
本小章還未完，請點擊下一頁繼續閱讀後麵精彩內容！
“哼！荒謬絕倫！”一個冰冷而飽含怒意的聲音如同驚雷炸響，粗暴地打斷了汪言。陳詩人猛地站起身，臉色鐵青，胸膛微微起伏，顯然被汪言那套“類型片”和“市場導向”的理論深深刺痛。他感覺自己的藝術信仰受到了赤裸裸的挑戰和褻瀆。
“汪導年紀輕輕，倒是深諳好萊塢那套唯利是圖的資本邏輯！”陳詩人語帶譏諷，目光如炬，死死釘在汪言身上，仿佛要將他洞穿，“按你這套說法，導演豈不是成了流水線上按圖索驥的裝配工人？
電影豈不是成了流水線上批量生產、貼上標簽就能出售的快消商品？藝術家的個人表達在哪裡？電影作為第七藝術，其承載的思想深度和精神內核又在哪裡？
難道我們嘔心瀝血拍電影，就是為了迎合市場，為了賺錢？為了滿足你口中那些所謂‘觀眾’的、可能流於表麵的低級趣味？！”
他越說越激動，聲音也愈發高亢，帶著一種扞衛藝術聖殿的悲壯感：“你口口聲聲說要破除商業與藝術的二元對立，但你通篇講的都是如何賺錢！
如何工業化！如何把電影這門崇高的藝術變成一門錙銖必較的生意！這難道不是對電影藝術最根本的褻瀆嗎？一個導演，如果滿腦子都是票房數字、市場調研、觀眾喜好，他還如何保持內心的純粹？
如何堅守藝術的獨立性？如何創作出真正震撼人心、流傳百世的偉大作品？我看你，”
他手指幾乎要指向汪言，語氣帶著痛心疾首的斥責，“就是被好萊塢的金錢和浮華徹底腐蝕了靈魂！你的眼裡，隻有金錢，沒有藝術！”
會場氣氛瞬間降到冰點，空氣仿佛凝固。所有人都屏住呼吸，目光在激動的陳凱歌和平靜的汪言之間來回。馮曉剛在下麵看戲，張藝謀皺眉深思。韓三平麵無表情，手指輕敲桌麵。
風暴中心的汪言，麵對陳凱歌咄咄逼人、近乎人身攻擊的質問，臉上沒有怒氣，反而極輕微地笑了一下。那笑容很淡，卻帶著一種看透的憐憫和一絲居高臨下的嘲諷。
“陳導，”汪言的聲音通過麥克風傳來，不高，但清晰平穩，有種奇特的穿透力，壓下了會場所有雜音，“您說我褻瀆電影藝術？”
他微微歪頭，像聽到極其荒謬的問題，話語直指陳凱歌的核心，“那我倒想問您一個問題：一個導演，如果拍一部電影，投資方血本無歸，影院沒人看，觀眾罵聲一片，您覺得他所謂的‘藝術追求’，還有多少實際意義？他的‘純粹’，除了自我感動，還能感動誰？照亮誰？”
他目光掃過全場，語氣變得沉重，每個字都像錘子敲在人心上：“電影是藝術，沒錯。但它首先是一個需要投入巨額資金的產業！
投資人的錢不是大風刮來的！劇組幾百人，從主演到場工，他們的工資、心血、期盼，不是給導演實現個人藝術幻想的祭品！
一個導演，如果連最基本的——讓投資人回本，讓團隊得到回報——都做不到，他有什麼資格高高在上地空談‘純粹藝術’？他所謂的藝術，不過是建立在彆人血汗錢上的、搖搖欲墜的空中樓閣！”
他直視陳凱歌因憤怒而發紅的臉，一字一句，清晰有力：“在我看來，一個負責任的導演，首要的職業操守，就是用好投資人的每一分錢，拍出讓觀眾願意買票的電影！
在這個基礎上，再去追求您說的藝術高度和個人表達！這叫本分！這叫天經地義！”
他稍停，讓這話在寂靜中發酵，然後拋出更冷酷的現實問題：“如果每個導演都像您說的，隻顧自己的‘純粹藝術’，拍一部虧一部，把投資人的錢當柴燒，把市場當土踩，結果是什麼？
結果就是投資人徹底失去信心，資本逃離電影行業，產業萎縮，從業人員失業！到那時，彆說您的藝術追求，連拍電影的人都沒了！
中國電影隻會走進死胡同！萬劫不複！陳導，這就是您想要的‘藝術繁榮’嗎？用整個行業的未來，給您個人的‘藝術殉道’陪葬？！”
“你……你強詞奪理！！”陳凱歌被這番直白殘酷的話懟得氣血上湧，臉色由紅轉白，指著汪言的手發抖，嘴唇哆嗦，一時找不到話反駁。汪言的話太直接，撕破了藝術理想主義的麵紗，露出了資本與生存的冰冷現實。
汪言不再看氣得渾身發抖的陳凱歌，轉向全場，語氣重新變得沉穩而充滿力量，如同在描繪一幅波瀾壯闊的畫卷：“最後，我想談談韓董最關心的，也是中國電影真正的未來——市場潛力。”
他拋出了一組讓在場所有人目瞪口呆、幾乎以為是天方夜譚的數據預測：
“根據我對全球電影市場發展趨勢的深入研究，結合中國經濟持續高速增長、城市化進程加速、居民文娛消費升級等核心要素的綜合研判，我可以負責任地說：中國電影市場的爆發期，才剛剛拉開序幕！”
他的聲音清晰而篤定，帶著一種不容置疑的預言力量：“我預測：到2005年，中國年度電影總票房將突破20億人民幣！”“
本小章還未完，請點擊下一頁繼續閱讀後麵精彩內容！
到2010年，這個數字將達到100億人民幣！”驚呼聲變大，夾雜著難以置信的吸氣聲）“到2015年，300億人民幣！”會場開始騷動，交頭接耳聲四起）
“而到2020年，中國電影市場年度總票房將有望衝擊600億人民幣！成為全球第一大電影市場！超越北美！”“轟！”整個會場徹底炸開了鍋！驚呼、質疑、倒吸冷氣的聲音此起彼伏！600億？！這簡直是天文數字！癡人說夢！）
汪言無視台下的巨大騷動，用平靜的語氣支撐起這看似瘋狂的預言，拋出更震撼的細節：
·“銀幕爆炸式增長：未來二十年，中國將新增數萬塊電影銀幕，從一線城市到縣城鄉鎮，影院將如同毛細血管般深入每一個角落，無處不在。”
·“觀影人次幾何級攀升：隨著經濟發展和娛樂消費習慣的養成，走進影院將成為數億中國人的日常休閒選擇，市場基數將發生質的飛躍。”
·“國產電影製作水準全麵提升：在座各位的努力下，國產電影的類型將極大豐富，製作將日益精良，從單純依賴古裝大片，到科幻、奇幻、動畫、現實題材全麵開花，滿足不同觀眾的需求。”
·“產業鏈完善與收入多元化：票房隻是收入的一部分。版權銷售電視、新媒體）、衍生品開發、主題樂園、流媒體點播……將構成多元化的收入來源，形成健康的產業生態。”
他看著台下那些震驚、懷疑或沉思的麵孔，最後說道，聲音帶著開創者的激情與期待：“這是一個前所未有的時代，一個屬於中國電影的黃金時代。但黃金時代不會自己來。它需要我們打破思想束縛，擁抱類型多樣，建立工業體係，尊重市場規律。隻有這樣，我們才能真正抓住機遇，讓中國電影不僅在中國崛起，更在世界舞台綻放光芒！”
汪言說完，微微鞠躬，在滿場震撼和洶湧議論聲中，平靜地走回座位。他沒再看臉色鐵青的陳凱歌，也沒在意馮曉剛複雜的眼神。他知道，他拋出的不是預言，是即將發生的未來。而這場關於中國電影命運的爭論，才剛剛開始。
論壇在一種近乎沸騰的複雜氛圍中結束。人群散去，但議論聲不絕。汪言剛起身，韓三平就重重拍拍他肩膀，眼中滿是讚賞：“好小子！真敢說！也說得真好！工業化、類型片、六百億……你這腦子怎麼想的？回頭必須細聊！特效基地的事，我讓秘書把計劃書初稿發你！咱們得抓緊！”
另一邊，張藝謀走過來，臉上沒太多表情，但眼神裡有探究，遞過一張私人名片：“汪導，年輕有為，觀點犀利。有機會，希望能合作。”話簡短，但分量重。
陳凱歌鐵青著臉，在助理簇擁下快步離開，沒看汪言一眼，背影帶著怒意。
馮曉剛湊過來，臉上堆笑，剛才的陰陽怪氣沒了，換上了熱絡：“汪導！厲害！真厲害！罵得好！那幫人就是欠說！改天有空坐坐？聊聊喜劇？我覺得咱倆肯定能聊到一塊！”精明的他，已經嗅到了新風向。
汪言應付幾句，好不容易從熱情人群中脫身。剛到門口，口袋裡的手機震了一下。他掏出來，屏幕上一條短信，來自那個熟悉號碼：“汪言哥哥！論壇贏了嗎？媽媽說你一個人對好多人！我下課啦，玉姐姐帶我去吃糖葫蘆啦！給你留一根！笑臉）”
看著屏幕上那個跳躍的笑臉，汪言緊繃的神經瞬間放鬆，嘴角不自覺地上揚，眼神柔和下來。他仿佛能聞到順義彆墅院裡，那棵檸檬樹在初春暖陽下散發的清新果香，以及糖葫蘆外麵那層脆甜糖殼的味道。
舌戰群儒？不，他隻是提前說出了未來的樣子。而屬於他和茜茜的星途與光影之路，正在這京華初春的暗流與檸檬清香中，悄悄展開、生根發芽。
喜歡光影年華，我與天仙請大家收藏：()光影年華，我與天仙書更新速度全網最快。