展覽結束前一周，一件意外的事情發生了。
一位來自南方的收藏家，在《餘響》展區駐足良久後，找到吳策展人，表示想要收藏全套五件作品。價格開得很高，高到足以讓小院好幾年輕鬆運轉。
吳策展人第一時間聯係了宋誌學。電話裡，他的聲音有些激動：“宋師傅，這是個難得的機會。這位收藏家在業內很有名，他的收藏意味著作品的認可。而且價格方麵……真的很不錯。”
宋誌學握著電話，手心裡滲出細汗。他請吳策展人給他一天時間考慮。
掛斷電話，他在工棚裡坐了很久。傍晚的光線斜射進來，木屑在光柱中緩緩浮動。他看著牆上那個雷擊木碎片掛墜，想起創作過程中的日日夜夜，想起每塊木頭在手下的觸感，想起那些困惑與突破的時刻。
五塊雷擊木就像五個孩子，看著它們從原始狀態逐漸顯現出內在的樣貌。現在，有人要帶它們走，給它們一個“家”——一個或許恒溫恒濕、精心照看的收藏室。
但這真的是它們最好的歸宿嗎？
晚飯時，宋誌學把事情說了出來。飯桌上安靜了片刻。
李剛先開口：“誌學哥，我覺得這是好事啊！有人欣賞咱們的作品，還願意出高價收藏。這不是對北木的肯定嗎？”
王娟卻搖頭：“我有點矛盾。從藝術角度，被收藏是認可；但從情感上，這些木頭和我們一起經曆了那麼多……就像家人要遠行。”
李強看向秦建國：“師父，您怎麼看？”
秦建國慢慢吃著飯，等所有人都說完，才放下筷子。
“誌學，這五件作品，現在屬於誰？”他問。
“按照展覽前的協議，作品所有權還是北木，博物館隻有展覽權。”宋誌學說。
“那麼，你是它們的作者，你有決定權。”秦建國說，“但我想問你幾個問題：你創作它們時，想過會被收藏嗎？如果想過，你想象的收藏是什麼樣子？如果沒想過，你現在希望它們去哪裡？”
宋誌學認真思考著。創作時，他全心沉浸在過程中，幾乎沒想過作品完成後的命運。如果非要想象，他大概希望它們能在一個安靜的空間裡，被懂得的人觀看、感受。
“師父，我不確定。”他誠實地說，“一方麵，被專業收藏家收藏，意味著作品會被妥善保存，可能幾十年、上百年後依然存在。但另一方麵，放在私人收藏室裡，隻有少數人能看見，這和我的初衷似乎不太一樣……”
“你的初衷是什麼？”秦建國追問。
“是分享。”宋誌學豁然開朗，“我想分享雷擊木的美，分享那種災難之後的轉化，分享時間在物質上留下的痕跡。如果鎖在私人收藏室，這種分享就被限製了。”
“那如果放在博物館呢？”王娟問，“公立博物館，向公眾開放。”
“那當然好，但博物館會收藏當代木作嗎？而且，如果是捐贈，北木現在沒有這個經濟能力。”宋誌學苦笑。
秦建國點點頭：“你思考得很清楚。現在，我告訴你我的想法——僅供參考，最終決定在你。”
大家都屏住呼吸。
“手工藝品和純藝術作品不同。”秦建國緩緩說，“好的手工藝品，應該在生活中被使用、被感受、隨著時間變化。但你這五件作品，已經超越了實用，進入了觀念表達的領域。它們是藝術品，應該被當作藝術品對待。”
“所以您讚成被收藏？”李剛問。
“我讚成的是‘認真考慮收藏的邀請’，而不是簡單答應或拒絕。”秦建國說，“誌學，你可以和這位收藏家見一麵，了解他的收藏理念，了解他計劃如何安置這些作品。如果他能保證作品會適當向公眾展示，或者未來可能捐贈給公共機構，那或許是好的選擇。”
“如果他就是想放在私人彆墅裡，隻給自己看呢？”宋誌學問。
“那你就問自己：你願意嗎？”秦建國直視他的眼睛，“沒有對錯，隻有選擇。每個選擇都有代價，也都有收獲。”
那天晚上，宋誌學失眠了。他想起顧老的話：“作品完成的時候，作者就該退場了。”也想起自己說過：“它們現在不屬於我了，它們屬於每一個來看它們的人。”
淩晨三點，他忽然坐起來，打開台燈，在筆記本上寫下：
“如果我堅持作品應該被更多人看到，那麼我應該尋找公共收藏的機會。如果暫時沒有，那麼被私人收藏也是一個選擇——至少作品被珍視、被保存。重要的是，收藏者真正理解作品的價值。”
“價格是認可的一種形式，但不應該是唯一標準。”
第二天，宋誌學請吳策展人安排了與收藏家的會麵。對方姓林，五十多歲，衣著樸素，說話帶著南方口音，態度誠懇。
他們在博物館的咖啡廳見麵。林先生沒有急於談價格，反而先談起了自己對雷擊木的理解。
“我老家在福建山區，小時候見過雷擊後的樹木。”林先生說，“村裡老人說，雷擊木有靈氣，能辟邪。但我看到的不僅僅是這些——我看到的是自然的絕對力量和生命的頑強並存。雷電能將大樹劈開、燒焦，但往往不會完全殺死它。過幾年，旁邊又會發出新枝。”
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宋誌學點頭：“是的，這正是我最初被雷擊木吸引的原因。”
“你的作品好就好在，你沒有美化它，也沒有過度詮釋它。”林先生繼續說，“你讓木頭自己說話。尤其是《餘響·五》，那些鑿痕……我看得出來，你不是在雕刻一個預設的形態，而是在跟隨木頭的指引。”
這番話打動了宋誌學。林先生是真的看懂了。
“林先生，如果您收藏了這五件作品，打算如何安置它們？”宋誌學問。
“我在廈門有一個私人美術館，不對公眾完全開放，但定期舉辦小型沙龍，邀請藝術愛好者、學生、研究者參觀。這些作品會成為館藏之一，參與我們的主題展覽。”林先生說，“另外，我已經和幾家公立博物館談過，未來兩年內會有一個‘中國當代材料藝術’的巡回展，如果你的作品願意，可以參加。”
他從包裡拿出一份簡單的計劃書：“這是我美術館的介紹和展覽計劃。我不是那種把藝術品鎖在保險庫裡的收藏家，我相信藝術應該被看見、被討論。”
宋誌學翻閱著計劃書，裡麵的理念很清晰：關注傳統材料的當代轉換，支持青年藝術家，搭建學術與公眾的橋梁。
“林先生，我需要和工作室的夥伴們商量一下。”宋誌學說，“無論結果如何，感謝您的欣賞。”
“當然。”林先生微笑，“不管你們決定如何，我都尊重。北木的作品讓我看到了中國手工藝的另一種可能性——不是簡單的複古，也不是盲目的創新，而是深植於材料與技藝本身的當代表達。這很難得。”
回到小院，宋誌學把情況詳細告訴大家，並傳閱了林先生的資料。
“我覺得可以。”王娟先說，“他有專業的美術館，還有公開展覽的計劃。這比我們單純把作品拿回來存放在倉庫裡要好。”
李強仔細看了計劃書：“展覽檔期排得很滿，看得出是認真在做事的。而且他承諾，如果北木以後有重要展覽，可以隨時借展。”
秦建國看完後，問宋誌學：“你現在怎麼想？”
“我覺得……可以接受。”宋誌學說，“但我想提兩個條件：第一，五年內，如果北木舉辦重要個展，有權無償借回作品；第二，如果未來林先生決定轉讓藏品，北木有優先回購權。”
“合理的條件。”秦建國點頭，“去談吧。記住，談的時候不卑不亢。我們是手藝人，不是求著賣作品的藝術家。這是一個平等的對話——他用資金支持創作，我們用心血完成作品。是合作，不是施舍。”
談判比想象的順利。林先生爽快地答應了宋誌學的條件，隻是在價格上稍微調整了一點——仍然是很優厚，但不再是最初那個令人咋舌的數字。
“我喜歡你提的條件。”林先生說，“這說明你真正關心作品的長期命運，而不隻是一次性交易。這是負責任的態度。”
合同簽訂是在展覽閉幕前一天。簽字時，宋誌學的手微微顫抖。這不是緊張，而是一種複雜的情緒——就像父親在女兒婚禮上簽字，既欣慰又不舍。
閉幕式簡單而溫馨。參展藝術家、策展團隊、布展人員聚在一起，吳策展人做了簡短的總結，感謝所有人的付出。
“這次展覽讓我看到了中國當代工藝的豐富可能性。”他說，“特彆要提到《餘響》係列，它讓我們重新思考什麼是‘完美’，什麼是‘完整’。有時候，最打動人心的，恰恰是那些傷痕、裂痕、不完美中的真實。”
展覽結束後的撤展工作，宋誌學堅持親自參與。當五塊雷擊木被小心地包裹、裝箱時，他站在旁邊，靜靜看著。林先生派來的專業藝術品運輸團隊手法嫻熟，每一個步驟都極其謹慎。
最後一塊木頭裝箱前，宋誌學輕輕摸了摸它的表麵。木頭的溫度，紋理的觸感，都已經深深印在記憶裡。
“一路平安。”他低聲說。
王娟在旁邊按下快門，記錄下這一刻。
回到小院，生活似乎回到了原來的軌道。但變化已經在發生。
首先是谘詢電話明顯增多。沈念秋不得不專門用一個本子記錄，分門彆類：定製谘詢、媒體采訪、合作邀請、參觀預約……
秦建國定下規矩：定製家具的等待期不少於六個月，且每年隻接十二件；媒體采訪要篩選，重點接受那些願意深入工作室、了解工藝過程的；合作邀請需謹慎評估，不能偏離北木的核心價值。
“我們不追求快，追求穩。”秦建國在周會上說，“現在有了些名氣，更要沉住氣。手藝人的根本是手上的功夫，不是媒體的報道。”
隔壁院子的修繕工作穩步推進。月亮門已經做好，簡樸的圓拱，門楣上陰刻的“北木”二字果然很小，需要仔細看才能發現。秦建國說，這叫“藏”。
“中國文化裡，‘藏’是一種智慧。鋒芒太露易折，內涵深厚才能長久。”
新院子分成三個區域：臨街的一間改造成展示空間，簡潔的白牆、實木地板、可調節的燈光係統，能容納二十件左右的作品；中間是一個多功能廳，既可以辦小型講座，也可以做體驗工坊；最裡麵是宋誌學的獨立工作室，朝北的大窗戶提供穩定的自然光。
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李剛的拜師禮在初六那天簡單而莊重地舉行了。沒有外人，就是小院裡的幾個人。李剛奉上六禮束修，向秦建國和宋誌學各行三鞠躬禮。秦建國贈他一套基本工具——不是新的，是用了多年的舊工具，打磨得光亮趁手。
“工具用久了會有靈性。”秦建國說，“這套工具跟我十年，現在傳給你。好好用，好好養。”
宋誌學則送給李剛一本空白筆記本和一支筆：“記錄每天的工作，心得也好，困惑也好，哪怕是畫個草圖。一年後回頭看，你會看到自己的成長。”
拜師後，李剛正式成為宋誌學的徒弟，開始係統學習傳統榫卯工藝。從最簡單的直角榫開始，每天練習，反複琢磨。宋誌學教得很細，不僅教怎麼做，還教為什麼這麼做——不同榫卯的力學原理，木材紋理的方向與受力關係，季節變化對榫卯鬆緊的影響……
“手藝是知識體係，不是零散的技巧。”宋誌學說，“你要理解背後的邏輯，才能舉一反三。”
小件產品的試製也開始了。第一件是茶則——取茶的工具。看起來簡單，但要做得輕薄、順手、邊緣光滑不傷茶葉，需要很多細節處理。
李強負責開料，從紫檀料頭中取出最漂亮的花紋部分；宋誌學負責粗成型，確定基本形狀和弧度；然後交給李剛精細打磨，從粗砂紙到細砂紙，最後用木賊草一種天然磨料）拋光，直到表麵溫潤如玉。
王娟為每款產品寫的文案也很用心。比如茶則的卡片上寫著：
“取茶之器，亦為度量之心。
此茶則取自百年紫檀心材，紋理如流水，觸手溫潤。