美院學生們帶來了新鮮的視角。他們關注造型、比例、空間關係，這些恰恰是傳統匠人容易忽略的。一次討論中，一個學生問：“為什麼中式家具的腿部常有收分？”
秦建國一愣。他從小跟著師父學，知道要這麼做，卻很少想為什麼。
“為了視覺穩定，”陳默代為回答，“上細下粗，像樹生長，接地生根。這是幾千年總結出的美學規律。”
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學生繼續追問：“那在現代空間中，這種規律還能適用嗎？如果放在極簡主義的房間裡，會不會顯得突兀？”
這個問題引發了熱烈討論。最後大家達成共識：傳統不是照搬，而是理解其精髓，再創造性地轉化。
十一月初，七個模塊的製作接近尾聲。這一天，小院來了位不速之客——天津家具廠的馬建華。
他是帶著問題來的。原來，德國那批模塊化書架的訂單雖然完成了，但客戶提出了新要求：希望開發一個更廉價的版本，麵向大眾市場。
“我們試了用刨花板貼皮，成本是下來了，但質感差太多。”馬建華愁眉苦臉，“實木的又太貴。秦師傅，您有沒有什麼辦法？”
秦建國想了想，叫來李剛：“你陪建華去趟庫房。”
在庫房裡，李剛指著那些下腳料——彎曲的、有節疤的、尺寸不夠的。“這些料，正規家具廠看不上，但都是好木頭。如果設計得當，化‘缺陷’為特色，能不能用？”
馬建華眼睛一亮：“你的意思是……不追求完美，反而突出木頭的天然特征？”
“對。”李剛說，“就像日本的金繕，修補的痕跡成為美的一部分。我們可以設計一套家具，專門利用這些非常規木料。節疤成為裝飾，紋理成為焦點，甚至不同木料的混搭，也能產生特彆的效果。”
這個想法讓馬建華興奮不已。他在小院住了兩天，和李剛一起畫草圖、做小樣。最後確定了一個“自然係列”——書架、邊幾、置物架，每一件都最大化保留木料的原始特征。
“但這樣對設計的要求更高，”李剛說，“不是隨便拚湊，而是要讀懂每塊木料的語言。”
“我明白。”馬建華鄭重地說，“李剛，要不你來我們廠當技術顧問？不用常駐，每月去幾天就行。工資……”
李剛搖頭：“馬哥，我不是為了錢。如果這事能成，讓更多人用上好家具，我願意幫忙。但有個條件——工藝必須紮實，不能糊弄。”
“那當然！”馬建華拍胸脯保證。
這件事給了秦建國新的啟發。晚上，他對李剛說：“你想過沒有，傳統工藝的出路，也許不在高端訂製，而在中間地帶——比工業化產品更有溫度，比古董家具更貼近生活。”
李剛點頭：“師父，我正想和您商量。美院那邊有幾個學生，對傳統工藝很感興趣，但覺得離現實太遠。我在想，能不能成立一個小團隊，專門做現代中式家具的設計研發？”
“你有人選了？”
“陳默和曉雯可以負責設計，大勇和小川負責打樣，秀芬姐把關工藝。”李剛說，“我做協調。先從簡單的做起——椅子、桌子、櫃子，用傳統工藝，但造型現代，價格適中。”
秦建國沉默良久，最後說：“可以試試。但記住，不管造型怎麼變，魂不能丟。”
十一月底，法國訂單的七個模塊全部完成。組裝那天，小院再次擠滿了人。這次不僅有北木自己人、美院師生，還有文化部梁處長、北京飯店周振邦，以及幾個聞訊而來的記者。
七個模塊擺放在工棚中央。它們形態各異，有的沉穩，有的靈動，有的簡約，有的精巧。單獨看，每一件都是完整的家具。
李剛指揮著學員們開始組裝。順序是預先設計好的：先中心模塊落地，然後是四個邊角模塊依次對接，最後是兩個過渡模塊。
榫卯咬合的聲音清脆悅耳，在安靜的工棚裡回蕩。每對接一個模塊，結構就更加穩固一分。當最後一個模塊就位時，七個獨立的家具消失了，取而代之的是一件完整的藝術品——雲座。
弧形桌麵緩緩落下。那是用老榆木拚接而成的大板，邊緣保留了自然形態，像一條蜿蜒的河岸。當桌麵與雲座結合，發出低沉而堅實的“叩”聲時，所有人都屏住了呼吸。
它太美了。既現代又古典，既輕盈又穩重。陽光從工棚的天窗灑下，在木頭上投下斑駁光影。那些手工修整的痕跡，在光線下仿佛有了生命。
周振邦第一個鼓掌。接著掌聲如潮水般響起。記者們的閃光燈此起彼伏。
梁處長走到秦建國身邊，低聲說：“秦師傅，部裡決定，明年春天在歐洲的展覽，就以這件作品為核心展品。它代表了中國傳統工藝的現代轉化。”
秦建國點點頭，目光卻落在李剛身上。年輕人正俯身檢查每個連接點，神情專注。幾個學員圍在他身邊，等待下一步指令。
那一刻，秦建國清楚地看到，傳承已經發生了。不是手把手的傳授，而是精神的接續。這一代人，將帶著傳統走向更遠的地方。
組裝完成後，作品被仔細拆解，打包進特製的木箱。每個模塊一個箱子，總共七個。箱子裡墊著防震材料，空隙處塞滿刨花——這些刨花也是老榆木的，帶著同樣的香氣。
發貨前夜，秦建國獨自在工棚裡坐了很久。他撫摸那些空蕩蕩的工作台，工具整齊地掛在牆上，木料堆在牆角，空氣裡還殘留著木香。
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馬老推著輪椅進來，手裡拿著兩個酒杯和一壺溫好的黃酒。
“舍不得？”老人問。
秦建國接過酒杯：“有一點。像是送女兒出嫁。”
“該高興。”馬老和他碰杯，“手藝走出去，才能活下來。咱們這代人，守住了根。他們這代人，要讓樹開花結果。”
“您說得對。”
兩人默默喝了幾杯。馬老忽然說：“建國，我想把家裡那套圖譜捐給北木。”
秦建國一驚：“那怎麼行！那是您家的傳家寶。”
“傳家寶，要傳下去才有價值。”馬老平靜地說，“我兒子不乾這行，孫子更不可能。放在我家裡，最後也就是落灰。交給你們，能讓學生們學習，能用在創作裡，這才是它該去的地方。”
秦建國眼眶發熱：“馬老……”
“彆說客套話。”老人擺擺手，“我還有個想法。咱們是不是該辦個正式的拜師儀式？不是封建那一套，是個鄭重其事的承諾——師父承諾傾囊相授，徒弟承諾認真傳承。”
這個想法在秦建國心中激起了漣漪。是啊，時代變了，但有些儀式不能丟。那不是形式，是承諾的見證。
三天後，七個木箱裝上卡車，運往天津港。從那裡，它們將乘船穿越半個地球，抵達法國勒阿弗爾港，再轉運巴黎。
送走貨物那天，小院突然安靜下來。持續數月的忙碌告一段落，反而讓人有些不適應。
秦建國召集所有人開會：“法國訂單完成了，但咱們的路才剛開始。接下來幾件事：第一，籌備歐洲展覽；第二，和美院深化合作；第三，啟動現代中式家具的研發；第四，”他頓了頓，“準備拜師儀式。”
聽到“拜師儀式”四個字，年輕人們都抬起頭。
“這不是封建禮教，”秦建國解釋，“而是一個承諾。我承諾把我所會的都教給你們，你們承諾認真學習、誠實做事、把手藝傳下去。願意的，留下來。不願意的，也不強求。”
沒有一個人離開。
儀式定在臘月初八。那天是傳統的臘八節，也是釋迦牟尼成道日，民間有喝臘八粥的習俗。秦建國覺得這個日子好——寓意著修行與收獲。
小院打掃得乾乾淨淨。工棚中央擺上了香案，供奉著魯班像——不是迷信，而是對行業先輩的敬重。香案兩側，懸掛著北木的幾件代表作品照片。
觀禮的人不少：文化部梁處長、美院吳教授、周振邦、馬老父子，還有幾位工藝美術界的老前輩。馬建華特地從天津趕來，還帶來了“自然係列”的第一件成品——一個用槐木下腳料做的書架，節疤成了天然裝飾。
上午九點，儀式開始。秦建國先給魯班像敬香，然後轉身麵對五個學員。
沒有繁文縟節，隻有簡單的對話。
秦建國問：“李剛，你願意拜我為師，學習傳統木工技藝，並承諾誠實做事、認真傳承嗎？”
李剛單膝跪地，雙手奉上一杯茶：“弟子願意。”
秦建國接過茶，飲一口：“我承諾傾我所知，儘我所能，教你手藝，也教你做人。”
接著是陳默、周曉雯、趙大勇、王小川。林秀芬作為助教，也行了半禮。
禮成後，秦建國送給每個弟子一套工具——不是新的，是他用過的舊工具。每件工具都磨得發亮，木柄被手汗浸潤得溫潤如玉。
“工具是匠人的延伸，”他說，“這些工具跟了我幾十年，今天傳給們。希望你們用得稱手，也希望你們能悟到——手藝不是手上的活，是心裡的活。”
弟子們鄭重接過。王小川撫摸著刨子上深深的指印，忽然哭了：“師父，我一定好好學，不讓您失望。”
秦建國拍拍他的肩：“記住你今天的話。”
儀式結束後，大家喝臘八粥。王娟熬了一大鍋，材料豐富：大米、小米、紅豆、紅棗、蓮子、桂圓……熱氣騰騰，香甜軟糯。
馬老喝著粥，對秦建國說：“今天這儀式，讓我想起了我拜師那年。也是臘八，也是這麼冷。師父給了我一把鑿子，說‘工具就是飯碗，要端穩’。這一端，就是一輩子。”
秦建國感慨：“是啊，一輩子。”
但這一輩子，和上一輩子已經不同。他們這一代，守住了手藝；下一代，將讓手藝生根發芽，開出新花。
臘月二十三，小年。法國那邊傳來了好消息——七個模塊順利抵達巴黎，克萊爾親自監督組裝。她寄來了一組照片：在瑪黑區老公寓的落地窗前，那件作品靜靜矗立。晨光中，老榆木泛著琥珀色的光，雲座的影子投在橡木地板上，像一幅水墨畫。
隨照片還有一封信：“它不屬於巴黎，也不屬於中國，它屬於時間。感謝你們創造了超越時空的美。”
秦建國把照片貼在工棚的牆上。每天乾活累了，抬頭看看，就覺得一切都值得。
春節前，北木收到了歐洲展覽的正式邀請函。展覽將於明年五月在巴黎裝飾藝術博物館開幕，展期三個月，隨後巡回至柏林和倫敦。北木將提供十件展品，其中就包括法國訂單的那件作品。
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“要取個名字。”李剛說，“展覽目錄需要作品名。”
大家討論了很久。最後秦建國說：“叫‘槐蔭’吧。”
“槐蔭？”
“槐樹蔭下，咱們這個小院。”秦建國望著窗外的老槐樹，“樹還是那棵樹，但每年開不一樣的花，結不一樣的果。手藝也是這樣——根紮在傳統裡，但每一代人都開出自己的花。”
這個名字得到了所有人的認同。
除夕夜，小院前所未有的熱鬨。不僅北木的所有人，馬老父子、周振邦、吳教授和幾個美院學生都來了。王娟準備了豐盛的年夜飯，兩張八仙桌拚在一起才坐下。
電視裡播放著春節聯歡晚會，但沒人認真看。大家喝酒、聊天、說笑。王小川學會了劃拳，和趙大勇較上了勁。陳默和周曉雯在討論明年的設計計劃。林秀芬的女兒也來了，是個文靜的大學生，安靜地聽大人們說話。
秦建國喝得微醺，走到院子裡。槐樹光禿禿的枝丫指向夜空，幾顆星星在寒風中閃爍。
李剛跟了出來，給他披上外套。
“師父，冷。”
“不冷。”秦建國說，“心裡熱乎。”
師徒倆並肩站著。遠處傳來零星的鞭炮聲，1994年就要過去了。
“李剛，你說手藝能傳多少代？”
李剛想了想：“隻要有人用心學，就能一直傳下去。”
“是啊，”秦建國望著星空，“咱們這棵樹，終於要開枝散葉了。”
正月初一，秦建國起了個大早。按照老規矩，他給每個徒弟準備了紅包。不多，每人八十八元，取“發發”的諧音。
“今年，”他對聚在一起的徒弟們說，“咱們要乾幾件大事。歐洲展覽、美院合作、新係列研發，還有……”他頓了頓，“我打算正式申請，把北木注冊為‘傳統工藝傳習所’。不光是木工，將來還要請其他門類的老匠人來教學。”
這個想法他已經醞釀了很久。傳統工藝是一個整體，木工、漆藝、雕刻、金工……互相依存。如果隻守著一門，就像獨木不成林。
“師父，”陳默舉手，“我認識一個做漆器的老師傅，退休在家。要不要請他來？”
“好。”秦建國點頭，“你去聯係。”
周曉雯說：“我姥姥會刺繡，蘇繡。”
“也請。”
趙大勇撓撓頭：“我老家有個打鐵的，會做傳統工具。”
“都請。”秦建國笑了，“咱們這個小院，要成為百花園。”
春天來的時候，小院真的開始變化。工棚擴建了，多了漆藝工作間和金屬工藝角。陳默請來的漆器師傅姓金，六十五歲，沉默寡言，但手極穩。周曉雯的姥姥蘇奶奶七十三了，眼睛依然明亮，繡花不用老花鏡。
最讓秦建國驚喜的是趙大勇請來的鐵匠——竟然是女的，四十多歲，叫劉鐵梅。她父親是十裡八鄉有名的鐵匠，沒有兒子，就把手藝傳給了女兒。
“女人不能打鐵？”劉鐵梅聲音洪亮，“我打的鋤頭，比男人的還耐用！”
她來的第一天，就修好了幾件磨損嚴重的工具。第二天，開始教大家鍛打的基本功。“好手藝要有好工具，”她說，“會做工具，才算真匠人。”
小院越來越熱鬨，也越來越有活力。不同門類的匠人在一起，互相啟發。金師傅看了木工榫卯，說：“這和漆器的‘夾紵’工藝有相通之處。”劉鐵梅看到刺繡，說：“鐵畫銀鉤，和繡花的走線一個理。”
秦建國每天看著這些，心裡滿滿的。他想起師父臨終前的話：“手藝啊，一個人守是守不住的。要像種樹，多種幾棵，成林了，就不怕風雨了。”
如今，這片林終於開始成材。
四月底，歐洲展覽的展品準備就緒。除了“槐蔭”，還有九件新作：兩把椅子、一張畫案、一組屏風、一個多寶閣、一套文房用具、一件花器、一對宮燈，以及劉鐵梅製作的幾件傳統工具。
裝箱前，秦建國帶著徒弟們給每件作品係上紅綢。那是老規矩——遠行的器物，要係紅祈福。
“師父，”王小川問，“它們還會回來嗎？”
“有的會，有的不會。”秦建國說，“走出去的，就不光是咱們的東西了。它們會帶著中國手藝的故事，走進彆人的生活，彆人的記憶。這也是傳承的一種。”
五月初，展品啟運。同一天，秦建國收到了法國那邊寄來的展覽畫冊樣稿。封麵就是“槐蔭”在巴黎公寓的照片，標題是：《呼吸的木頭——中國傳統工藝的現代重生》。
翻看畫冊，秦建國看到了熟悉的工藝介紹，也看到了新鮮的觀點。策展人寫道：“這些作品告訴我們，傳統不是博物館裡的標本，而是活著的、呼吸的、能與人對話的生命體。”
那天晚上，秦建國夢見了師父。老人還是多年前的樣子，在昏暗的燈光下刨木頭。刨花卷出來，像浪花。
“師父。”秦建國在夢中叫道。
老人回頭，笑了：“建國啊，樹長大了。”
“長大了。”
“要開花了。”
“要開花了。”
醒來時，天剛蒙蒙亮。秦建國披衣起床，走進工棚。工具整齊地掛在牆上，木料堆在角落，一切都井然有序。
他走到工作台前，撫摸著光滑的台麵。這裡有幾十年的記憶——第一件作品的生澀，第一次失敗的沮喪，第一次成功的喜悅，還有一代代徒弟的成長。
窗外的槐樹，在晨光中爆出了嫩芽。又是一年春天。
秦建國拿起刨子，推開一塊木板。刨花卷出來，薄如蟬翼，帶著清新的木香。
他忽然明白了，傳承是什麼。
不是複製過去，而是讓過去的智慧活在今天，走向明天。
就像這槐樹，年年落葉，年年新芽。
根紮得深，就能一直長下去。
長成一片蔭涼，開出一樹繁花。
而他們的故事，還在繼續。
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