從“藍色音符”酒吧出來，陳啟泰叫了輛出租車先走了。
趙鑫站在蘭桂坊的街頭，晚風一吹，整個人清醒了幾分。
剛才在酒吧裡那句，“我回去寫首詞”說得豪氣乾雲。
可這會兒站在1975年香港的夜色裡，趙鑫才意識到問題所在。
——他確實記得不少經典粵語歌，但那些都是八十年代，甚至更晚的作品。
“總不能把《風繼續吹》現在就拿出來吧？”
趙鑫苦笑，“張國榮現在才十九歲，唱不出那種味道。”
他慢慢往回走，腦海裡像過電影一樣，閃過那些熟悉的旋律。
《沉默是金》、《當年情》、《有誰共鳴》。
……每一首都好，但都不對勁。
時代還沒到那個份上，香港還沒經曆八十年代的繁華與迷茫。
這些歌就像早產兒，生不逢時。
得寫一首屬於1975年的歌。
回到重慶大廈的房間，趙鑫從床底下拖出個舊木箱。
打開，裡麵躺著一把古典吉他。
——這是他用第一筆稿費，買的二手貨。
琴頸上有道細微的裂痕，但音色還不錯。
前世他確實彈得一手好吉他，還曾自組樂隊混過一段日子。
隻是重生後，這雙手還年輕。
指腹的繭子還沒磨出來，需要重新熟悉。
他調了調弦，隨手撥了幾個和弦。
&n，F，G，C……簡單的進行，卻在夜色裡蕩開一圈圈漣漪。
“寫什麼呢……”
趙鑫放下吉他，攤開稿紙。
筆尖在紙上點了很久，終於寫下第一行：
《夜行巴士》
他記得前世看過資料，1975年的香港，夜間巴士剛剛開通不久。
那些深夜還在奔波的人，那些在燈火闌珊處回家的身影。
——這個意象，屬於這個時代。
“末班車駛過彌敦道，霓虹在車窗上流淌”
“有人剛下班，有人去上工，這座城市永遠在趕路”
寫到這裡，趙鑫停住了。
太直白，少了點味道。
他拿起吉他，試著哼了一段旋律。
——不是照搬任何前世的歌，而是根據腦海中模糊的印象，重新組合。
&n和弦起手，帶點藍調的憂鬱感，轉到F時稍微明亮些。
G和C的進行，又讓情緒有了出口。
這旋律簡單，但適合十九歲的嗓音，也適合這個還在摸索中的時代。
歌詞得重寫。
趙鑫劃掉剛才那幾句，重新開始：
“車廂搖晃，像這座城市的心跳”
“每個窗口都有一盞燈，在夜色裡尋找歸途”
“你說夢想很遙遠，我說至少我們還在同路”
“末班車開往明天，不管今夜有多漫長”
寫到副歌部分時，趙鑫卡住了。
他想要一個，既能抓住耳朵，又不會太超前的hook。
腦海裡閃過無數經典，最後定格在一個簡單的旋律線上。
——五聲音階為主，帶著點民謠的質樸。
他抱起吉他，試著彈唱：
“夜行巴士，載著誰的夢——”
聲音在狹小的房間裡回蕩。
還不錯，至少不違和。
整首歌寫完時，窗外已經蒙蒙亮。
趙鑫數了數，三段主歌，兩段副歌，加上一個簡單的橋段。
總共不到三分鐘，符合這個時代電台播放的習慣。
他仔細檢查了一遍歌詞。
——沒有出現太超前的詞彙，情緒也控製在“迷茫中帶著希望”的範圍內。
最重要的是，這首歌放在1975年，不會顯得突兀。
但又比現在市麵上的作品，多了一點現代感。
下午兩點，趙鑫帶著稿子和吉他，來到“藍色音符”酒吧。