跟王小花的簡短對峙，開始撕裂這個桃花源的假象，由他的自欺欺人編織成的假象——他從二球那裡聽到了遇仙降的故事，如此詩意的故事。

很久很久以前，侗族的祖先，一位美麗的女子，她爬到遇仙降上去採集草藥，不小心滑了一跤，就要掉下山崖的時候，一個仙人出現了，他帶著她行走蒼天之上，朝碧梧暮滄海，見慣人間滄海桑田，月升日落。

他採集日月之菁，讓女子服下，將她帶回了遇仙降之後，消散而去。

魂牽夢縈的女子，對著蒼山雲海，唱出了深情動聽的呼喚——這就是侗族大歌的最初模樣。

回到山寨的女子發現自己懷孕了，被先民族群驅逐之後，她一個人搬到了遇仙降的山腳下，漸漸的，有逃難的人來了，有山民來了……他們一起勞作，一起唱歌，就形成了現在的侗寨。

李元痴了。

他爬上了遇仙降。

那裡有一顆粗壯的歪脖樹，樹上有一隻銀的風鈴，風鈴被一條紅色的布帶幫著，在風裡飄舞、叮咚。

季銘奉獻了第一段獲得全場掌聲的表演。

放縱的李元，幾乎與天地共舞，季銘這種“情緒八爪魚式“表演方式，發揮的淋漓盡致，物件是人的時候，一種精細的控制是不可缺少的，尤其跟素人小孩合作，更是要求高。但此時，一個人，跟天雲，跟遠山，跟霧靄，幾乎完全釋放出他內心的能量來，他憤怒，他委屈，他沉默……季銘拍這段戲的時候，幾乎心力衰竭。

最終一切歸於孤寂。

李元把喝空的二鍋頭放進自己的口袋，歪著頭，抿著嘴，拍了拍：“愛護環境，人人有責。”

哧！

有不少人笑了。

甚至還有人二度鼓掌，估計是個環保主義者。

電影演到這裡，大概過了三分之一還多，仍然坐得住的，估計已經適應了這種“中國化”的衝突表達——在西方電影裡，常常看到聲嘶力竭的爆發，大特寫，鏡頭懟在你眼前，情緒如噴火一樣，衝到觀眾腦子裡，給你最直接的震撼和共鳴。

當然國外也有沉鬱內斂的方式，就像《教父》裡，當德尼羅見到女兒為他擋槍而死的時候，那種沉默但極致悲痛的情感張力，也是極為震撼人心的。

這些，現在的中國電影裡也有很多，因為現代戲劇的表演法，大致是國外傳來的。

但是李元在遇仙降上的這一段情緒釋放。

非常中國。

你看李白，其實鬱郁不得志，但詩詞裡頭全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。

你看杜甫，拮据無比，依舊鐵筆如刀，國破山河在，城春草木深，生活窮困，依然豪邁大氣，會當凌絕頂，一覽眾山小。

再看譚嗣同，飲恨之前，我自橫刀向天，去留肝膽兩崑崙。

萬般情緒，都可以在大開大合之間，無比精準地表達出來。

詩人文人的傲骨，讓他們哪怕是負面情緒，也必須得用這種方式來表達，來釋放。

李元就是，他沒有對著山崖大吼大叫，說你們怎麼這麼有眼無珠，鼠目寸光，汲汲營營，你們都是垃圾，你們都該死，你們跟豬馬牛羊那些家畜沒有區別，全是坐吃等死。

他和天地對詩，也和天地對峙，我也偉大，我也渺小，我抱成一團在山風裡，寂寞成一塊石頭時，難道該悲傷的只有我自己麼？

……

“這一小段有另一種中國電影的樣子。”一直沒怎麼說話的賈導，突然跟身邊的徐錚說了一句。

徐錚點點頭：“跟印象裡的中國電影，非常不同？”

“至少戛納這邊會這麼覺得，挺冒險的。這種表演方式，很容易就過頭，有點像是我們的那些魔幻仙俠電影電視劇，如果你沒法把表面上的東西撥開，把裡頭的內涵拿出來，就成了鬧劇了。”

“你覺得他做的怎麼樣？”

“不能說很完美。”賈導搖搖頭：“但是是個很有價值的表演，值得再往裡頭髮掘。”