說服力一旦建立，角色一旦成立，整個戲在觀眾那裡就容易很多了，因為人都先入為主的。所以為什麼說季銘不願意有太多的曝光，以防止人家在看他電影的時候，會先入為主覺得這是季銘啊，天天看見，太出戏了。

此時，溥儀的印象就已經落在了觀眾心裡。

接下來大家自然而然地會從溥儀的角度裡去理解劇情，去理解臺詞——這就是舞臺上面和舞臺下面的一種最好的狀態和溝通。我演了，你信了，我走了，你跟著，我回頭，哎，差點兒就撞上，雙眼一對，我在哭在笑，在喜在悲，是得意，還是委屈，是個善人，還是惡霸，這一眼你就直接看進了心裡，這角色，也就進了你的腦子。

劇情緩緩地進展，大婚，兩位女主出現，馮軍頭攻進來了，慌亂……第一幕皇朝輓歌落下。

這戲已經入心，徐徐地流淌著進來的。

看過戲的，比如那個不願意讓孫女追星的，此時品一品，覺得好，味道對，覺得這一開場就不俗，沒有說得沉著心等著它進劇情的，反而是各個角色，各種背景，各種情感聯絡，都已經潤物無聲地被接受了——是個驚喜，有喝明前茶頭一道的意思，香味嫋嫋，不衝不烈。

而對於不太看戲的，像季銘的很多粉絲，此時心理已經有一種期待感了，慢慢從單純的粉絲心態，進入到一個觀眾心態——那個被趕出來的小皇帝，後面會怎麼樣？

第二幕升起，臺下的觀眾就專注了太多。

造型上已經年長一些的溥儀，身邊伺候的，是背更佝僂的孫太監。

“皇后呢？”

“一早兒出門了，說是法蘭西大使先生的太太有個派對。”

溥儀的筆頓在半空，韓明求又一次感受到不同，這股怒意都快隔空蓋過來了，什麼時候季銘已經這麼玄乎了？如果這會兒觀眾都能如此清晰地感受到這股怒意，那那個效果，得爆了吧？

“她倒是比朕的交際還多。文繡在園子裡？”

“皇妃在房裡呢。”

“她現在脾氣越來越古怪了……”

場景於是轉向在租界放縱的婉容，轉向跟表妹商議離婚的文繡……然後就是聽到文繡想要離婚的訊息。

孫太監立的遠遠的，婉容站在溥儀書桌的一邊，她離溥儀更近，離文繡要遠一點，溥儀站在整個構圖的中間——這段名場面，在季銘更進一步之後，演的是酣暢淋漓，縱然藍盈盈和宋怡並沒有+1這種bug存在，但是排練的過程裡，她們也已經習慣把自己交給季銘了，要怎麼擺弄都行。

這麼一來，反而隨著季銘控場能力的提升，導致整個場面的火花狂濺，進一步退一步，簡直都自帶慢鏡頭——並不是說真的人為減慢速度，讓是那種形體和情緒的交融，將他們的行動留在觀眾腦子裡的時間和深度變化了。

這是很正常的一種狀態，比如說，如果是消遣的，可能看過就沒了，不走腦子。但是如果看的是一些經典之作的華彩片段，那些描述，那些畫面感，那些情感，都會在腦子裡“繞樑三日，餘韻不絕”，是一個道理。

此時看戲的觀眾，也有這種感覺。

就是臺上的人演的還是那個節奏，但他們的腦子裡頭，整個質感都變得深邃起來了。

一直到最後，逃離津京的文繡，登報宣示同溥儀離婚，旁白的聲音由濮中昕老師親自錄製：“文繡離開津京之後，就登報宣告同溥儀解除婚姻關係，從此再無瓜葛。這一宣告，在京津兩地，在當時的整個中國、亞洲、世界，都好似一聲驚天的霹靂，這是女子於婚姻自主上的，開天闢地的大事件，史稱‘刀妃革命’。”

燈光亮起，溥儀獨立於書房中。

散亂的幾份報紙在書桌上放著。

“刀妃革命？呵，呵，”溥儀前傾了一點，眼神直直地看向觀眾席。

好大一片觀眾，都覺得這是在看她，尤其是一些位置比較好的女粉絲，這會兒簡直覺得自己被盯住了，只是那感覺不太美好，面板上細細粒粒的點子，都是防禦性的。

太有衝擊性了。

這一段戲，大排練的時候，就是相當考驗季銘的一段，此時更進一步，他的各種形體，各種臺詞，在舞臺上的行走後退，都和佈景、燈光合為一個整體，配合著他越發精湛的情緒外洩，整個舞臺最中心那一塊，都在跟他一起怒，一起悲，一起癲狂，一起沉默……

第二幕落。

掌聲和叫好聲，此起彼伏，滿堂大彩。

第三幕主要是和軍官、婉容的對手戲了。