到了現在，很多老式柴窯，都有火照。

透過火照檢視柴窯內部溫度的變化，來判斷窯內瓷器的燒成程度，這個很依靠經驗，一般人可做不到。

但不得不說，這對於窯內溫度的控制，已經有了很大的改善。

能夠控制溫度，對於一窯瓷器的燒成，實在是太重要了。

而對於煤的利用，就讓這種優勢更進一步擴大。

所以，對於煤的利用，也是一種重大的技術改進。

五代和北宋早期，定窯白釉常常白中閃青，之後則白中微泛黃，呈象牙般柔和質感。

這就是由於以煤取代柴，作為燒窯燃料所致。

使用煤作為燃料，窯爐氣氛由還原轉向氧化，所以才會燒成那種象牙般的質感。

煤的使用提高了燃燒效率，改變了燒成氣氛，增強了窯爐的保溫性，對於提高裝燒量和保證燒成率，起到了重要作用。

這是北方地區，制瓷業的重要技術革新，這一切都是因為北方產煤。

就是有著種種技術革新，讓定窯瓷器開始發揚光大。

整體來說，定窯的胎質薄而輕，胎色白色微黃，較堅緻，不太透明，釉呈米色，施釉極薄，可以見胎。

特徵也很明顯，其釉色潔白晶瑩，很多積釉形狀好似淚痕，被稱為“蠟淚痕”，隱現著黃綠顏色。

在器物外壁薄釉的地方，能看出胎上的旋坯痕，俗稱“竹絲刷紋”。

北宋早期定窯產品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，稱為“芒口”。

芒口處，常常鑲金、銀、銅質邊圈，以掩飾芒口缺陷，此為定窯又一大特色。

燃文

除了這些世人皆知的特點，定窯作為五大名窯之一，還有著不少冷知識。

比如說，素白如肌的定窯白瓷，是宋代山水畫中的留白，以純色的白作一種最為簡約的裝飾。

這種留白在形式，在魏晉時期的瓷器中就出現過。

在一件青瓷上，你似乎看得到具象的人物、動物、及至其它景物，而這些在定窯白瓷上幾乎都沒有。

這就是定窯白色的藝術，也是一種獨特的藝術。

用白色或者空白來進行表現，這是國畫的墨趣，是一種道家虛實相生的文化表達。

如此來展現定窯之美，給人以無限想象空間。

正是因為虛實相生，有無相存，所以這種“白色”“空白”即是代表著“有”，蘊含無窮的意義，而非像畫一些具象實物的瓷器表達單一。

正如“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”所表達的意境。

若有人認為定窯瓷的白色，或者裝飾是簡單的，是因為當時的製作工藝不那麼講究的結果，那麼就大錯特錯了。

這種表現形式，其實在北宋時期很常見。

比如宋徽宗收藏過的一幅畫《溪山秋色圖》，畫中有小溪山川，漁人用筆表白，而右半幅幾為空白。

還有王鑑彷倪雲林溪亭山色圖軸，這些都是其留白的獨特運用。

而這樣的運用，在北宋時期很常見。

比如在宋徽宗時期，有一次畫院考試，要求學生作畫的考題是一句詩：“踏花歸去馬蹄香。”

最終獲得頭名的作品是：一人騎馬，群蜂跟著馬蹄飛舞。